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El Cervantes de Egido | Babelia | EL PAÍS

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El Cervantes de Egido | Babelia | EL PAÍS

El Cervantes de Egido

El libro de Aurora Egido reúne casi una veintena de estudios aparecidos a lo largo de los últimos años sobre la obra del autor del ‘Quijote’

Portada del libro de Aurora Egido.
Portada del libro de Aurora Egido.
En Cervantes se superponen muchos gustos. Por ejemplo, el placer con que el caballero lee libros de caballerías, el que experimenta reinventándose y renombrando a su amada, su caballo o incluso a sí mismo; el que trasluce el autor narrando ese proceso al tiempo que su protagonista lo desarrolla; el que tiene el lector leyendo las aventuras de uno y prendiéndose en la escritura del otro, y por último el gusto de Aurora Egido por su autor y el de los lectores de este libro al recorrerlo.
Aurora Egido es una especialista en Gracián unánimemente reconocida, pero ha dedicado muchas páginas también a Cervantes. Este libro reúne casi una veintena de estudios aparecidos a lo largo de los últimos años. La mayor parte se dedican al Quijote y el Persiles, aunque no falta alguna curiosidad, como los sonetos de Lope y Cervantes al doctor que inventó la “uretrotomía interna” y del que probablemente fueran pacientes.
Entre los dedicados a episodios del Quijote destacaría el que sitúa el origen del famoso suceso de la cueva de Montesinos en el relato de Francesillo de Zúñiga de una expedición, nada menos que a la cueva de Atapuerca, “admirable y espantosa de ver”. ‘Alba y albergue de don Quijote en Barcelona’ retoma un tema que ya trató Martí de Riquer (entre otros): el episodio catalán del caballero. Sorprende que sobre unas páginas tan frecuentadas aún pueda arrojarse nueva luz, pero Egido presenta un aspecto sin duda curioso: la presencia de lenguas extranjeras (empezando por el catalán y acabando por el turco).
Es conocida la conciencia lingüística de Cervantes, pero este episodio destaca en una tradición en la que los personajes recorren países diversos y a veces remotos, aparentemente sin encontrarse jamás con otras lenguas. ‘Don Quijote en el patio de escuelas’ recorre las burlas o vejámenes con que se celebraban los títulos que alcanzaban los estudiantes universitarios: juegos, poemas y chacotas que hacían chanza de figuras caballerescas, prefigurando así el Quijote, pero que luego, en España y en América, incorporaron y desfiguraron la figura del caballero y el escudero: la obra de Cervantes “devolvió con creces cuanto había recibido”.
Por el gusto de leer a Cervantes. Aurora Egido. Fundación José Manuel Lara, 2018. 560 páginas. 19,90 euros.

En otra dimensión | Babelia | EL PAÍS

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En otra dimensión | Babelia | EL PAÍS

En otra dimensión

El universo del mexicano Alberto Chimal está en tierra de nadie, entre la realidad más dura y violenta y esa habilidad para adentrarse en lo fantástico

Portada de 'Manos de lumbre'.
Portada de 'Manos de lumbre'.
Confieso que este es el primer libro de cuentos, y tiene muchos, que leo completo del mexicano Alberto Chimal (Toluca, 1970). Mi conocimiento de su obra empezó cuando la editorial Salto de Página sacó una antología de los libros de cuentos de Chimal, Siete(Madrid, 2012), que iba acompañada de una amplia y muy sugerente carta de presentación de Antonio Jiménez Morato, donde se nos situaba al escritor en otra dimensión, en otra realidad, entre un realismo desaforado, propio de la narrativa mexicana, con su violencia cotidiana como seña de identidad, y lo fantástico, que más parecía propio de la literatura anglosajona.
Leí y subrayé con mucho interés el texto de Morato y me adentré en la antología con ese impactante primer relato, “Se ha perdido una niña”, una de sus historias más célebres, una pequeña obra maestra, donde una niña mexicana, diez años después de la caída del Muro, se pierde por una laberíntica grieta de la realidad más mostrenca y acaba en la URSS, tal como era, tal como fue. Un magnífico texto.
Por razones íntimas de lector que no vienen al caso, abandoné aquel libro por otras urgencias y caprichos, y ahí quedó, en el laberinto de mi memoria, Chimal. Y ahora felizmente reaparece. Reencontramos a Chimal en su ambiente, en esa tierra de nadie, que es la suya, entre la realidad más dura y violenta, que es también la suya, la de su país, y ese gusto, y esa habilidad para moverse con acierto por esa otra dimensión con ribetes fantásticos.
Se inicia este libro con los aspavientos de un viejo escritor, agazapado en su trinchera resquebrajada de marfil, donde pena sus males por haberse aprovechado, en un momento de vanidad, de la literatura popular, de las letras de canciones de esos grupos desconocidos de casetes de bares de carretera (y le vienen a pedir cuentas, tantos años después, por ese uso indebido de la literatura popular: a Chimal le gusta desarrollar un fino y elegante, y no por eso menos cruel, toque de humor).
Y no es que sea necesario ir uno por uno, deteniéndose en este libro de cuentos, pero sí habría que detenerse, aquí y allá, en algunas otras historias, donde en la mayoría de los casos a sus personajes se les abre una grieta a sus pies y corren el peligro de ser engullidos, acabar yendo (eso muestra voluntad) o cayendo (eso es accidente, o imposibilidad de evitarlo) por esa sima.
Incluye Chimal en Manos de lumbre una fascinante e inquietante nouvellefuturista, donde se mezclan avances científicos, cáncer e historia de amor –los sentimientos son como los pies abiertos a un lado y otro de la grieta, que nos impiden caer al abismo-. El resultado es excelente. También destacaría el último relato, la hermosa historia entre el tío Pablo y la narradora, que se desarrolla en ese mundo literario, vago, impreciso del autor, con ciertas grietas hacia la realidad de su país, manifestaciones, violencia, represión policial, todo esto último en sordina, pues la prosa de Chimal, como decía Jiménez Morato, va más allá de la realidad mexicana y prefiere adentrarse por otras dimensiones.
Manos de lumbre. Alberto Chimal. Páginas de Espuma, 2018. 141 páginas. 15 euros.

Formidable novela que sabe a ‘noir’ | Babelia | EL PAÍS

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Formidable novela que sabe a ‘noir’ | Babelia | EL PAÍS

Formidable novela que sabe a ‘noir’

La lucidez narrativa de Esther García Llovet es mucha. Tanta como la de sus personajes en la novela ‘Sánchez’

Michel Piccoli y Romy Schneider, en 'Max y los chatarreros'.
Michel Piccoli y Romy Schneider, en 'Max y los chatarreros'. 

El hombre que petrificaba cadáveres | Ciencia | EL PAÍS

Algo más que talento | Deportes | EL PAÍS

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Algo más que talento | Deportes | EL PAÍS

Algo más que talento

En 'Un talento natural', el inglés Ross Raisin presenta la historia de un joven futbolista que de un día para otro pasa de un equipo de la Premier a un pequeño club

Algo más que talento
Hay un momento en la vida en el que los sueños y la realidad se encuentran. El camino resultante de ese cruce suele estar, por lo general, más cerca de la segunda que de los primeros. En el fútbol ese instante se repite cada final de temporada. En miles de clubes de todo el mundo los jóvenes jugadores que componen las categorías inferiores esperan para que alguien les diga si seguirán un año más.
Según datos del Consejo Superior de Deportes de España, en 2017 el balompié sumó 1.027.907 licencias. Las máximas categorías -LaLiga Santander y LaLiga Iberdrola- cuentan con 20 y 16 equipos, respectivamente. Incluyendo a treinta jugadores por plantilla -siendo generosos- salen 1.080 futbolistas. Si añadimos que vivimos en un mundo global, las probabilidades de alcanzar el máximo nivel tienden a cero.
Porque el deporte no es una mera cuestión de talento. Influye, sí, pero hay variables que marcan el éxito. Las condiciones físicas, la edad a la que se empieza a entrenar, las lesiones, los entrenadores, la capacidad para gestionar la presión, las ganas y la fuerza de voluntad y que, si llega el momento, el balón choque con el palo y entre en la portería. Que no se vaya fuera.
En Un talento natural (Seix Barral), el escritor inglés Ross Raisin presenta la historia de Tom, un joven futbolista que, con 19 años, ve cómo todos los planes que tenía se pueden desmoronar. De un día para otro pasa de entrenar en las instalaciones de un equipo de la Premier League a las de un pequeño club de una localidad que incluso tuvo que buscar en el mapa.
Raisin narra el proceso de reacomodar una existencia y lo hace penetrando en el alma de un club de fútbol y todo lo que lo compone: los compañeros, los ratos de vestuario, los aficionados, los medios de comunicación, las redes sociales... También la presión y la soledad que acompañan al futbolista. Y cómo en cualquier momento puede aparecer la encrucijada ante la que uno deba decidir quién es realmente.

La librería Nicolás Moya echa el cierre | Madrid | EL PAÍS

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La librería Nicolás Moya echa el cierre | Madrid | EL PAÍS

La librería Nicolás Moya echa el cierre

Después de 157 años ofertando obras sobre medicina y otras ciencias en la calle Carretas, sus dueños no han podido resistir los bajones de las ventas

Fachada de la librería Nicolás Moya, situada en el número 29 de la calle Carretas.
Fachada de la librería Nicolás Moya, situada en el número 29 de la calle Carretas. 

Irene Solà gana el Llibres Anagrama de novela con una fantasía rural | Cultura | EL PAÍS

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Irene Solà gana el Llibres Anagrama de novela con una fantasía rural | Cultura | EL PAÍS

Irene Solà gana el Llibres Anagrama de novela con una fantasía rural

'Canto jo i la muntanya balla' es la segunda incursión en el género de la joven escritora barcelonesa

La escritora Irene Solà.
La escritora Irene Solà. 

Los vecinos de un barrio en Nueva York salvan su librería | Cultura | EL PAÍS

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Los vecinos de un barrio en Nueva York salvan su librería | Cultura | EL PAÍS

Los vecinos de un barrio en Nueva York salvan su librería

Cerca de 800 clientes pusieron 50.000 dólares de su bolsillo para salvar Westsider Rare & Used Books

La librería Westsider Rare & Used Books situada en el Upper West Side, Nueva York.
La librería Westsider Rare & Used Books situada en el Upper West Side, Nueva York. 


Élisabeth Roudinesco: “El psicoanálisis vuelve a convertirse en una terapia para ricos” | Cultura | EL PAÍS

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Élisabeth Roudinesco: “El psicoanálisis vuelve a convertirse en una terapia para ricos” | Cultura | EL PAÍS

Élisabeth Roudinesco: “El psicoanálisis vuelve a convertirse en una terapia para ricos”

Psicoanalista y biógrafa de referencia de Freud, publica 'Diccionario amoroso del psicoanálisis', una introducción para profanos a una materia que conoce desde niña

Élisabeth Roudinesco, en su casa de París. 

Amazon: El fondo acaba con las librerías de fondo | Cultura | EL PAÍS

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Amazon: El fondo acaba con las librerías de fondo | Cultura | EL PAÍS

El fondo acaba con las librerías de fondo

El cierre de tres emblemáticos establecimientos en otras tantas capitales en una semana revela una realidad que empuja al sector a endeudarse para poder competir con Amazon

La librería Nicolás Moya, una de las más antiguas de Madrid, ha anunciado su cierre
La librería Nicolás Moya, una de las más antiguas de Madrid, ha anunciado su cierre  EL PAÍS
Maldita la ironía. En la misma semana que cierran las emblemáticas librerías Portadores de Sueños (en Zaragoza), Semuret (118 años en el centro de Zamora) y Moya (la más antigua de Madrid, desde 1862) arranca en la Universidad de Educación a Distancia (UNED) —en colaboración con la Comunidad de Madrid y la Asociación de Librerías— el primer grado en el que enseñan a ser librero. No se tratarán asuntos como la lectura o la recomendación, hay más contabilidad, fiscalidad, financiación, gestión laboral, marketing, normativa y actividades culturales. Asuntos esenciales para resistir en tiempos de Amazon. Cuentan con 19 alumnos, las mujeres son mayoría.
“Los ánimos están bajos en las librerías medianas tras el anuncio del cierre de Portadores de Sueños”, reconoce Pablo Bonet, presidente de la Asociación de Librerías de Madrid. Eva Cosculluela, además de la dueña de la librería, es la vicepresidenta de Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (Cegal). Así que la pregunta a resolver en la UNED es: ¿cómo vivir de los libros y no morir en el intento? “Lo más importante para seguir abierto es tener una economía muy saneada”, responde Bonet. “Eso se conseguiría en todos los casos si instaurásemos el modelo argentino, que cuentan con los depósitos gratuitos”.
Este es el núcleo de la causa de su extinción: la burbuja de la deuda crece según se amplía el repertorio almacenado. Y no pueden prescindir de él, porque enfrente tienen al todopoderoso Amazon, que en cuestión de horas sirve el deseo que no se ha encontrado en la librería. Pero el fondo no sale gratis. Las distribuidoras y editoriales cobran los ejemplares de 60 a 90 días. De modo que si en ese tiempo no los han vendido, o los devuelven o los pagan. El fondo es lo que les alimenta y lo que les pone en peligro de cierre. Están obligados a elegir con mucho tino lo que creen que venderán, para que la deuda no les coma los márgenes que deja la venta del libro (un 30% del precio de venta).

Descapitalizar la librería

Hay 42 librerías que facturan 1,5 millones de euros, sin contar centros comerciales, pero son una excepción
“La obligación cultural del librero es el fondo, pero está en peligro, porque pagan un precio muy alto por tenerlo ahí”, explica Javier López, director técnico de Cegal, para quien el fondo es un trabajo de selección del librero y “no está recompensado por los editores”. Reconoce que tener en tienda el libro que pide el cliente es esencial y para ello deberían “mantener un fondo muy bien seleccionado y depósitos gratuitos”. Pablo Bonet adelanta que en las próximas semanas pondrán en marcha una comisión de trabajo entre las partes de la cadena del negocio para salvar las librerías “subiendo el margen de descuento en el depósito”. "Eso nos daría un respiro", añade.
Acabar con el fondo sería descapitalizar los comercios, por eso Oriol Serrano, de Les Punxes, una de las distribuidoras independientes más grandes, explica que dan facilidades para el pago. Aunque reconoce que solo las librerías que más venden tienen más descuentos. “Preferimos que el libro esté a la venta que en nuestro almacén. Ayudamos para que el libro esté mucho tiempo a la venta. Nos interesa el librero que cuida el fondo para que esté activo, no para que coja polvo”, cuenta Serrano, que asegura que las que más están sufriendo son las librerías de “clase media”.
Los datos recopilados por la Cegal le dan la razón. En el último barómetro de ventas publicado (2016) queda claro que cuanto más grandes las librerías, más fondo tienen, menos devoluciones hacen y más venden. Es decir, aquellos comercios con más de 25.000 ejemplares a la venta y más de 250.000 euros de facturación anual tienen mayores posibilidades de supervivencia. Hay 42 librerías que facturan 1,5 millones de euros, sin contar centros comerciales. Son una excepción: la mitad de las librerías españolas facturan menos de 90.000 euros al año. El resultado es que en 2008, con el inicio de la crisis financiera, había 7.074 establecimientos abiertos. En 2016 eran 3.967 (según Cegal, que está pendiente de hacer público un nuevo recuento).

140.000 euros por empleo

Dos modelos de librerías para sobrevivir a Amazon
Fuente: CEGAL. 
“Por cada empleado contratado debemos obtener 140.000 euros”, explica a este periódico Paco Goyanes, de la librería Cálamo, en Zaragoza, con cinco trabajadores en su empresa. “Tener un inmovilizado grande es la ruina, porque los libros envejecen muy rápido por la cantidad de novedades que publican las editoriales cada semana”, añade. El librero asegura que éstas enfocan su viabilidad en la producción, “no en el fondo”. En España hay un público mucho más pequeño que el disparatado ritmo de lo nuevo: un 40% de la población de este país reconoce no leer, según los estudios de la Federación del Gremio de Editores de España (FGEE). Además, el INE dice que cada español gasta casi 100 euros menos en producto cultural que hace una década (en 2016, 306 euros). Resultado: entre 2012 y 2016 se venden 3,6 millones de libros menos.
Las ventas ya no dan para mantener un local amplio en una zona comercial y céntrica de un gran núcleo urbano. Oriol Serrano recuerda todas las librerías que hace años había en el Paseo de Gracia de Barcelona y que han desaparecido. Las ventas caen y los gastos crecen. Una regla mortal, que ha disparado el precio del libro. En 2013, se compraron 700.000 libros más que en 2016, pero entonces se recaudaron 5,6 millones de euros menos. Carlos Acevedo, librero en una de las tiendas de Laie, confirma los datos: “Hay una subida exponencial continua del precio. Venden menos, los ponen más caros”.
Las ventas ya no dan para mantener un local amplio en una zona comercial y céntrica de un gran núcleo urbano
Este librero describe una situación extrema: “Si quieres mantener el fondo, la burbuja de la deuda crece. Retienes pagando”. Entonces, ¿es preferible la cantidad o la calidad para vencer a Amazon? Acevedo aboga —para que el fondo sea la resistencia y la salvación contra Amazon y no el peligro de muerte— por una buena selección. “La edición del librero cuenta. No son librerías especializadas, pero sí especializadas en autores”, explica.
La editora Valeria Bergalli abunda en la necesidad de un fondo amplio y un buen servicio de reparto para la supervivencia. “Pero para mantenerlo el librero se está endeudando. Estos pagan al distribuidor, que debe pagar al editor. Por eso hay dos ejemplares por título, porque un libro desaparece en dos meses. No soportan este ritmo y el librero lo devuelve para no endeudarse. Lo que está bajo amenaza es la idea del fondo”, cuenta la editora de Minúscula, que cumple ahora 20 años. Para ella las librerías son esenciales porque “el lector explora al azar y encuentra cosas que no buscaba”.
Antonio María Ávila, secretario de la FGEE, apunta que Amazon se ha convertido “en la mayor librería de fondo de todas, porque las librerías están renunciando al fondo”. Dice que los libreros quieren más márgenes de descuento, pero que “los descuentos no resuelven el problema”.

LA ALTERNATIVA DE LA RELECTURA

Hace cinco años, Nicolás Weber abandonó las novedades. Tras la crisis, la facturación caía cada año más y más. Antes de tener que echar el cierre transformó su negocio en una librería de segunda mano llamada Re. Read. Hoy tiene más de 40 franquicias por España. Compran los libros a sus vecinos a 20 céntimos y venden cinco por 10 euros. 
Cada librería tiene un par de libreros atendiendo y factura cerca de 80.000 euros al año. La ley del precio fijo le mantiene a salvo de Amazon, que no puede hacer grandes descuentos. Ellos sí, porque sus libros escapan a la norma. "Mi mayor competencia no es Amazon. Es Netflix", dice.

Cae al 32,8% el porcentaje de españoles que no lee nunca | Cultura | EL PAÍS

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Cae al 32,8% el porcentaje de españoles que no lee nunca | Cultura | EL PAÍS

Cae al 32,8% el porcentaje de españoles que no lee nunca

Hay también un 12,5% de lectores ocasionales no consolidados. El índice de lectura entre los jóvenes se sitúa un poco por encima de la media europea

Cae al 32,8% el porcentaje de españoles que no lee nunca
GETTY IMAGES

El Barómetro de hábitos de lectura y compra de libros de 2018, realizado por la Federación de Gremios de editores de España (FGEE) y el Ministerio de Cultura y Deporte, indica un leve crecimiento de la población que lee con frecuencia, que llega al 49,3 %. El crecimiento minúsculo de los encuestados (algo más de 5.000) que dicen leer va acompañado de un retroceso de las personas que dicen no leer nunca o casi nunca: han pasado del 40,1% al 32,8% de la población española. Y un 12,5% de lectores ocasionales “poco consolidados”.
Deberíamos plantearnos en serio no sólo cuánto se lee, sino cómo se lee. Debemos intentar que la gente lea más y mejor
JOSÉ GUIRAO
El ministro de Cultura y Deportes, José Guirao, ha dicho que “es un problema muy grave que haya un 32,8 % de lectores que nunca lee”. A pesar de ello, ha explicado que la “encuesta es positiva”, porque el hábito de lectura aumenta en todos los soportes. Los motivos que alegan los no lectores son la falta de tiempo (un 49,3%) y que no les gusta leer (32,3%). “Los lectores frecuentes no han parado de ascender siete puntos en los últimos siete años”, ha explicado el secretario de la FGEE, Antonio María Ávila. Entre los lectores en tiempo libre destacan las mujeres (67,2%) frente a los hombres (56,2%).

Descargas ilegales

Guirao está especialmente contento con que haya más lectores jóvenes, índice que se sitúa un poco por encima de la media europea. Sin embargo, le llama la atención la caída de la lectura a los 15 años de edad y se compromete a trabajar para acabar con ello. “Deberíamos plantearnos en serio no solo cuánto se lee, sino cómo se lee. Debemos intentar que la gente lea más y mejor”, ha analizado el ministro. Además, se ha comprometido en esforzarse por llegar a las capas de no lectores para rescatarlos a la lectura. Indica que quizá se deba a la diferencia entre población rural y urbana, porque hay que acercar los libros a quienes no tengan acceso a ellos. 
El 78,3 % de los españoles lee contenidos en soporte digital y se mantiene en ascenso. “Lo importante es que el lector digital es un lector frecuente”, dice Antonio María Ávila. “Se está produciendo una transferencia del papel al soporte digital. Pero esto no está ampliando el volumen de lectores españoles. Por cierto, notable ascenso de lectura en móviles: en 2012 era solo el 1,1% y ahora llegamos al 6,7%”, añade. El 61 % de los lectores descarga contenido gratuito, “en su mayoría son descargas ilegales”, apunta Ávila. Y se ha preguntado por primera vez por los audiolibros, que es más escuchado por los hombres que las mujeres. Sólo un 2,4 % de los encuestados dice usar audiolibros.
El 43% de la población lectora dice comprar en librerías y el 14,2% a través de internet, donde Amazon reina: casi el 79% de la compra online es por la multinacional. “Los riesgos tecnológicos nunca son una amenaza. Son oportunidades. El sector no lo está viviendo como una amenaza, siempre y cuando se respete el precio fijo del libro. Una encrucijada como Amazon es una oportunidad, no una amenaza”, ha dicho Antonio María Ávila.
Miguel Barrero, el presidente de la FGEE, ha pedido que se hagan políticas destinadas a determinados segmentos de la población, como los jóvenes de 15 años, cuando abandonan la lectura. “Tenemos datos para dar inteligencia a las políticas del fomento a la lectura”, dice el nuevo responsable gremial de los editores, que señala el incremento “moderado” de lectores frecuentes. “En España la lectura no está consolidada, el país tiene un nivel de lectura inferior a su progreso. No es un problema de los editores, es un problema del país. No es un problema que tenga que arreglar la Administración, sino todos, desde las asociaciones a las bibliotecas y familias”, ha añadido para pedir el fomento de la lectura. También ha señalado los “fortísimos cambios” derivados de la sociedad digital para tratar de competir con medios que no tienen narrativas similares. “Hay que poner en valor el libro y la lectura frente a otros hábitos como el videojuego”, ha indicado Barrero.
Guirao también ha destacado la importancia de la reducción del IVA electrónico del 21% al 4%, sobre todo, para la prensa digital. “Nuestra prensa está viviendo un momento en el que el papel disminuye su tirada y aumenta el acceso a las noticias a las páginas web de los periódicos. Pero lo que es gratuito está bien nutrido de noticias, pero falto de tratamiento en profundidad de esas noticias", ha dicho el ministro, que ha justificado así la rebaja del IVA para que los lectores puedan tener mejor acceso a la información de calidad.
“La lectura es un hábito que se alimenta a sí mismo y a muchos aspectos de la vida. La lectura nos hace más felices. Si en un mundo, cada vez más complicado, la lectura nos hace más felices, hay que tenerlo en cuenta. Alimentamos pasiones bastante poco interesantes y hay que insistir en la lectura”, ha apuntado el ministro, que ha aprovechado para recordar que en los Presupuestos Generales hay una partida de 3,5 millones de euros destinada a las bibliotecas. Ha inventado el término “librodiversidad” para hablar de la protección de todos los géneros literarios y ha celebrado el muy leve aumento de los lectores de ensayo.

PARA QUE TE QUEDE CLARO (IX)

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La imagen puede contener: árbol, cielo y exterior
La imagen puede contener: árbol, cielo y exterior
el dispensador dice: las piedras hablan, claro que hablan... no lo hacen del modo en que tu entiendes deberían comunicarse, pero sí hablan... hace aproximadamente sesenta años hubo una remoción de tierras en un campo de Villa Celina... en un tiempo donde la tierra se confundía con el cielo y éste (cielo) con ella (tierra), comprendiendo a los humanos en el medio... aparecieron entonces piedras de lava cristalizada, por miles, por cientos de miles... llamaron mi atención por sus colores... eran maravillosas... recorriendo el descubrimiento, siendo niño aproximado a la adolescencia, creí escuchar: "no me dejes aquí, llévame contigo"... diseminadas en al menos diez hectáreas de suelos revueltos, me dediqué a juntar las que pude, encontré, me llamaron, me gustaron, me tocaron el alma... y luego, comenzaron un largo camino de compañía donde las mismas cambiaban de lugar junto a mi persona... las tuve por décadas hasta que la miseria humana me despojó de ellas... 
a decir verdad, me sentía perdido sin ellas...
podría decirse que ellas me sostuvieron cada vez que mi espíritu lo necesitó... y vaya que las necesité!... así es que creamos una especie de simbiosis de entendimientos... ellas hablaban y yo escuchaba... o bien, algo decía (yo) y ellas me replicaban o me consentían... siempre entendí que la lava, aún fría, está viva... 
en esa misma zona, algunos años después, sobre fines de los años cincuenta del siglo pasado, supe hallar tres piedras meteóricas de puro hierro, no muy chicas, no muy grandes, que pesaban una tonelada, fueron entonces compañía de las piedras de lava cristalizada... y se llevaron de maravillas... podría decirse, asimismo, que se creó una comunión entre lo emergido de las entrañas terrestres y lo descendido del espacio sideral...
cabe acotar que Villa Celina es una zona de llanura pampeana donde no hay una sola lomada... donde todo está a la misma altura del suelo... donde nada sobresale... donde nada se destaca más allá de casuarinas o eucaliptos centenarios... por entonces la pampa era pampa... y la gente no estaba atrapada por la desidia que hoy la envuelve... era tiempo de trabajadores y de trabajos donde la dignidad era cosa seria... y donde el respeto se traducía en el buenos días, buenas tardes, buenas noches, en el por favor, en el muchas gracias... y habiendo aún mezquinos y miserables, no los había tanto y tampoco eran tan explícitos como en estos días  (de hoy)...
los años pasaron... y vaya que pasaron...
hace una veintena de años, recorriendo un paraje desolado de la cordillera de los Andes, en algún lugar que me reservo, entre La Rioja y Jujuy, se volvió a repetir la experiencia... "por favor, no me dejes aquí, llévame contigo"... tomé la piedra y la traje conmigo al jardín de la casa que habito... sucedió una vez, dos veces, tres veces, cientos de veces, miles de veces, al punto que la casa se llenó de rocas de distintas regiones que se fueron uniendo generando corrientes de energías cósmicas... energías que dicho sea de paso me salvaron de un peligroso estado de zozobra, ya que me venía recuperando de un saqueo de mis trabajos de toda la vida... donde me había quedado con lo puesto, mientras que los "vivos" se habían apropiado de mis esfuerzos aduciendo razones divinas y otras tan miserables como aquellas...
como te digo, las piedras se juntaron por cientos... rodeando árboles... formando pircas... formando cercos... y una vez, oh! causalidad... en Santa Rosa de Tastil, aparecieron tres meteoritos de puro hierro, comunes en la cordillera de adentro... que también pidieron acompañarme y que aún lo hacen justo al costado de la ventana de mi estudio... 
¿que si suelo hablar con las piedras del jardín?... por supuesto, si no... ¿para qué sirve la locura?...
tengo unas doscientas piedras embebidas en arena celestial justo arriba de mi escritorio desde donde te estoy escribiendo esta pavada... pero no sólo allí, hay piedras de todo tipo y tamaño por toda la casa, y no pocas gentes se ríen cuando vienen y ven semejante desatino... allí tomo consciencia de a quien se le ilumina el aura y de a quien se le opaca el aura... dicho de otra forma, quien se enciende, quien se apaga... 
desde luego, ahora nuestras conversaciones exceden el plano del destino... a sabiendas que ellas permanecerán cuando yo ya no esté aquí para contarlo... pero ellas sí estarán para seguir conversando con otros elegidos... ya que estoy seguro que lo han hecho antes de mi muchas veces... y lo harán después de mi muchas otras... porque así debe ser...
¿qué de qué hablo con ellas?...
del karma... del espíritu... del alma... de la consciencia... pero en verdad, ese tema, no es para estas líneas... ENERO 23, 2019.-
DESDE que aprendí a hablar con las piedras... hablo poco y nada con los humanos... y entiendo mucho a los animales (mal llamados)... que tienen más alma que los propios humanos.
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Carmen Conde Sedemiuqse Esquimedes

Jaipur Literary Festival: JCB Prize winner and other authors to host discussion series | Lifestyle News, The Indian Express

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Jaipur Literary Festival: JCB Prize winner and other authors to host discussion series | Lifestyle News, The Indian Express

By Lifestyle Desk |New Delhi |Updated: January 24, 2019 12:57:33 pm



Jaipur Literary Festival: JCB Prize winner and other authors to host discussion series

On January 24, 25 and 27 JCB will hold sessions at Jaipur Literary Festival where writing processes of authors, their political duties, the craft of fiction and the technicalities adopted by the writers will be discussed in great detail by those who are visiting.

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This year, a special discussion series will be presented by the JCB Prize for Literature winner and others. (Source: File Photo)
The Jaipur Literary Festival is underway and apart from showcasing a range of writing talent, it will, much like in the past, provide a platform for discussion. This year, a special discussion series will be presented by the JCB Prize for Literature winner and others.
At the session, readers will be given an insight into the way things work, the operations of the jury and the winner of the prize in 2018. The line-up at the session consists of the winner of the 2018 JCB Prize for Literature, Benyamin, and the other shortlisted authors like Anuradha Roy, Amitabha Bagchi and Perumal Murugan. Jury member Priyamvada Natarajan and Harish Trivedi from the advisory council will also be part of it.
“The 2018 JCB Prize for Literature culminates at the ZEE Jaipur Literature Festival 2019. It is truly exciting to bring the greatest books from the country to a large audience of readers and lovers of literature from different parts of the world,” said Rana Dasgupta, literary director of the prize.


On January 24, 25 and 27 sessions will be held where writing processes of authors, their political duties, the craft of fiction and the technicalities adopted by the writers will be discussed in great detail by those who are visiting.

Union Minister Maneka Gandhi’s latest book titled ‘There’s a Monster under My Bed… And Other Terrible Terrors’, offers ways to tackle childhood fears | Lifestyle News, The Indian Express

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Union Minister Maneka Gandhi’s latest book titled ‘There’s a Monster under My Bed… And Other Terrible Terrors’, offers ways to tackle childhood fears | Lifestyle News, The Indian Express

Written by Divya A |Updated: January 24, 2019 9:09:01 am

Union Minister Maneka Gandhi’s latest book titled ‘There’s a Monster under My Bed… And Other Terrible Terrors’, offers ways to tackle childhood fears

The 56-page illustrated book, which has a child talking about her fears on one page, and an older voice tackling her concerns on the facing page, reels out some of the most generic fears faced by children in the age group of three to six years.



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Maneka Gandhi
Mummy, Daddy, where are you going? Will you come back? “Grown-ups work. But Mummy and Daddy won’t ever be gone for long.”
Eeeeew… that’s a lizard on my wall! It’s going to fall on me! “That’s a little magical dragon guarding your castle. She gobbles up mosquitoes and flies and spiders.”
Episodes like these make up Union Minister for Women and Child Development Maneka Gandhi’s recently released book There’s a Monster under My Bed… And Other Terrible Terrors (Penguin, Rs 399). The 56-page illustrated book, which has a child talking about her fears on one page, and an older voice tackling her concerns on the facing page, reels out some of the most generic fears faced by children in the age group of three to six years. The book, which, Gandhi says, should be read by parents and children together, aims to start a conversation about dealing with fears. Excerpts from an interview with Gandhi:
What made you write this book?
I have a granddaughter (aged four) who one day said, ‘Dadi, there’s a monster under my bed’. And I said, ‘That’s so lucky. Even I want one.’ Then her fear went away, because we dealt with it. But so many parents don’t deal with such fears. They think the child will just grow out of it, or they take the easy route and say, ‘Come, sleep with me’. The violence of the fear is not dealt with. The aim of the book is to make parents look at these problems and see if there can be solutions. Of course, there may be other ways to deal with the problems than how it’s mentioned in the book.
So are all the fears listed in the book the ones faced by Anasuyaa, your granddaughter?
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The book cover


Ever since that monster conversation, Anasuyaa hasn’t been scared of anything. In fact, she loves all kinds of animals and insects. I held a session with 200 children in that age group before writing the book, and most of them have a problem with what’s under their bed. This leads to problems like them not putting their feet down at night, not going to the bathroom, wetting their beds and so on. But if you can explain to them that under their bed is a beautiful place, the fear might vanish.
What are the most common fears? Are the fears gender-specific?
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A page from the book
Most common fears include being afraid of the dark and lizards. At that age, I don’t think fears are gender-specific; I found the same set of fears in everyone. Perhaps, boys would be more scared of the barbers because the razor is closer to their heads. I haven’t met any girl who is scared of the barber, but boys are, including my own boy (Varun Gandhi).
The book combines your love for children with your love for animals in a section that mentions the dog “as a little friend in fur coat”.
While all other fears are actual fears, this one is always instilled by parents. Children are automatically friendly with animals but the parents always say, ‘Uske paas mat jaana, woh kaat lega’.
Is another children’s book coming?


My first book was a plant book titled Brahma’s Hair, which I wrote when I was contesting my first election, at the age of 28. I am now writing a book on gardens for children, but it will take another year. It will be for those aged eight years and above, for making them identify flowers, stories around them and the associated legends, if any. Children should know about flora — what you don’t know, you don’t protect.

Director Abhilash Pillai on exploring the mind of an artist in Blindside | Lifestyle News, The Indian Express

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Director Abhilash Pillai on exploring the mind of an artist in Blindside | Lifestyle News, The Indian Express

Written by Dipanita Nath |Updated: January 24, 2019 8:43:20 am



Director Abhilash Pillai on exploring the mind of an artist in Blindside

Abhilash Pillai’s experiments have ranged from the brilliant Midnight’s Children to the middling Talatum: The Circus to the insipid Lorem Ipsum. Now, the Delhi-based director and final year students of the National School of Drama (NSD) in Delhi are presenting Blindside, based on Sreemoyee Piu Kundu’s novel called Cut.

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Stills from Blindside
You can’t accuse Abhilash Pillai of playing safe. Every production attempts to leap out, even at times when it doesn’t quite know where to land. Pillai’s experiments have ranged from the brilliant Midnight’s Children to the middling Talatum: The Circus to the insipid Lorem Ipsum. Now, the Delhi-based director and final year students of the National School of Drama (NSD) in Delhi are presenting Blindside, based on Sreemoyee Piu Kundu’s novel called Cut.
The plot revolves around Amitabh Kulshrestha, a theatre director with a significant body of work, and the dynamics of his world, especially his relationship with two women. “I thought, why not go for a fictional biography that we can explore with students. The nation talks about Kulshrestha’s work but his wife just hates him. His relationships with other women is ambiguous. This whole thing of being an artist gives you freedom in society. It is also a privilege if an artist has a focus and wants to make a point about society. Freedom has to be used properly to create an art; if you misuse it, you create mediocre art,” says Pillai. Excerpts from an interview with him:
What drew you to this subject?
One of the points of my interest was the circus. In Cut, the circus does not come as a performance but as a narrative. There were two other things that were of interest to me — one was the anecdotes of theatre that come in the book, such as sedition charges on the main protagonist. Then, there was the theme of not having a centralised, mainstream theatre in India — which I don’t think should be there — due to which we have issues such as one cannot earn bread and butter from making theatre a profession in this country. Also, I have wanted to work with an autobiography for a long time. At some point, I want to take up the story of BV Karanth. I have been his student and known him closely from the time I was very young to when I was in School of Drama, Thrissur, and again at NSD. When I started my teaching career at NSD, my next roommate was Karanthji for a very long time. I used to go for morning walks with him and he used to really share his feelings about not having a child, his marriage and so on. I used to think, ‘This man created such great theatre and was part of theatre of roots, but, at the same time, his personal life was on a different trajectory. The ideology that was there in theatre was contradictory and came into conflict when we see his personal life.’ This was something that was quite interesting as an artist.
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Abhilash Pillai
The protagonist has been accused of sedition and qualifies as an urban Naxal.
How do you present this part since you are working at NSD?
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The protagonist has been accused of sedition and qualifies as an urban Naxal.


The book has references to urban Naxals only in some paragraphs. Amitabh has sedition charges and talks about it in the court. I have only kept whatever is there in the book. If the book had gone deeper into the issue, I would have gone deeper as well. The book is about a theatre person’s biography and issues like urban Naxals are there but there are other narratives such as virtue versus wisdom.

The Show Goes On | Lifestyle News, The Indian Express

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The Show Goes On | Lifestyle News, The Indian Express

Written by Dipanita Nath |Updated: January 4, 2019 12:33:32 am



The Show Goes On

Playwright Rahul Seth on writing about survivors of violence, returning to the stage after 30 years in corporate America, and his new theatre company.

A rehearsal of the play in progress.
After 30 years as a management and technology professional in the US, Rahul Seth, 60, has been finding his feet among the jostling crowds of Nehru Place in Delhi, where material is being printed for his new play, Anterdhwani. His protagonists, too, are mere individuals caught in a large whirlpool of chaotic events. At the centre of the fictional narrative of Anterdhwani is an urban, upper-class family whose 24-year-old son, Kabir, an idealist photojournalist, goes to a region fraught with conflicts. As the parents try to cope, using devices ranging from blame game to drowning in work, the play — translated from Seth’s published script, Running on Empty, and directed by MK Raina — explores the aftermath of violence. Anterdhwani is also the first major production of Long Jump Studio (LJS), a company that Seth has founded to bring contemporary Indian prose and plays to stage. Excerpts from a conversation with Seth:
What was the motivation for writing this play?
There is a lot of violence going on right now. I realised that not enough is said about the people who are left behind as survivors. They just try to cope with the loss. In the attempts to reconstruct their lives, what do people do? I started thinking of this with regards to the violence in the Middle East but I put it in the Indian context, such as to the violence in the Northeast, Kashmir and Chhattisgarh. I spoke to people who are working in these areas, such as doctors. Some of the elements in the play are real because they are based on true incidents in the lives of people. I am not taking sides or ideology, but focussing on the people affected by the violence.
Rahul Seth
Why did you turn to theatre after a corporate life?
I was always interested in theatre, even when I was studying in Delhi in the ’70s and watched the productions at the National School of Drama. Stories of people caught in difficult situations had a great impact on me. Aadhey Adhure and Sandhaya Chhaya are my favourites. I still remember meeting the cast after the play at the small theatre that used to be on the third floor of the Sahitya Akademi building. Meeting Surekha Sikri and Manohar Singh was a special moment. Another play, Six Characters in Search of an Author, performed by the NSD Repertory, changed my life. The question of what is reality and what is a play became blurred.
Once you decided to return to the stage, how did you prepare?
I used to act in plays in Washington DC. All of these were Indian plays but I came back to theatre full time after my wife and I moved back to India in 2012. I am writing and adapting Hindi stories. My mother, Rajee Seth is a well-known writer of short stories in Hindi. I am now looking at directing. Two years ago, I took a course at Shri Ram Centre. Last July, I went to Yale School of Drama and spent two weeks in a very intense course. That established the framework within which I want to direct.


The play will be staged at Shri Ram Centre on January 5 and 6, 6.30 pm

An exhibition at the NGMA pays homage to the iconic Dandi march | Lifestyle News, The Indian Express

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An exhibition at the NGMA pays homage to the iconic Dandi march | Lifestyle News, The Indian Express

Written by Vandana Kalra |New Delhi |Updated: January 24, 2019 9:17:10 am

An exhibition at the NGMA pays homage to the iconic Dandi march

Rizwan Kadri has often discovered precious wares among the more commonplace junk on sale, but there is one purchase that is most dear to him: artist Chhaganlal Jadhav’s sketchbook chronicling Mahatma Gandhi during the Dandi March.

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An installation at the NGMA;
Ahmedabad-based historian Rizwan Kadri often spends his Sunday mornings in Gujari Bazaar, the more than 600-year-old flea market on the banks of Sabarmati river. With his discerning eye, he has often discovered precious wares among the more commonplace junk on sale, but there is one purchase that is most dear to him: artist Chhaganlal Jadhav’s sketchbook chronicling Mahatma Gandhi during the Dandi March that he found in the market over a year ago. “I was surprised to see these drawings,” recalls Kadri.
While he was familiar with Jadhav’s oeuvre and had met the artist a couple of times, he wasn’t certain that this sketchbook belonged to him. “I went home and checked all the dates, that’s when I realised that these were priceless sketches,” says Kadri. For authentication, he turned to Gujarati litterateur and a close friend of Jadhav, late Professor Niranjan Bhagat, and artist Amit Ambalal. “Both of them recognised the book as his. Amit Ambalal said there was also a diary with the book, which would have helped understand the sketches and his memoirs better,” says Kadri, adding, “These document the Dandi march.”
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Fredda Brilliant’s model of Gandhi;
Published in the coffee table book Unseen Drawings of Dandi March by Kadri last October, Jadhav’s original sketches now feature in the exhibition titled “Dandi Yatra” at the National Gallery of Modern Art (NGMA) in Delhi. Part of the yearlong celebrations commemorating the 150th birth anniversary of Gandhi, the exhibition also comprises works by stalwarts such as Nandalal Bose, Ramkinkar Baij and Upendra Maharathi. At the onset is an installation that charts the route from Sabarmati to Dandi, and the more famous works include the iconic linocut of Gandhi by Bose and Baij’s plaster of Gandhi walking with his stick. Polish sculptor Fredda Brilliant’s bronze model of Gandhi is also enclosed in glass.
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rizwan qadri
Jadhav’s pencil sketches of Gandhi and several others who joined the 390 km march from Sabarmati Ashram in March 1930 dominate the display. “It is important that these sketches are shared with the public,” says Kadri. Among others, we see a solemn Gandhi after “the final prayer at the ashram” in July 1933. His associates include social activist and author Jugatram Dave at the Dandi Camp, Dhirajlal Dahyabhai at the Karadi Camp and activist and poet Sarojini Naidu. “Chhaganlal was one of the volunteers who were part of the Arunoday Tukdi. They marched ahead of the satyagrahis as an advance party to make necessary arrangements,” says Kadri. To thwart the success of the Dandi march, Sardar Vallabhbhai Patel, Kadri says, was arrested by the British just before the march. “But Sardar Patel had planned the route so well that it was still successful,” says Kadri. The historian feels that Patel would have perhaps been a better Prime Minister for independent India. “In 1946, during the election for the Congress party president, 12 out of 15 Pradesh Congress Committees nominated Patel. It was known that the president would become the first Prime Minister of India. Gandhi had already quit the Congress but he supported Jawaharlal Nehru. Why was his opinion considered while taking the decision? Why did Patel withdraw his candidature?” questions Kadri. In response to similar questions that were raised at that time, Nehru, says Kadri, had tried to put journalists under the scanner. He shows a clipping of a statement issued by Nehru in National Herald on April 29, 1946, in which he says: “I have been surprised and distressed by some news services and journalists giving currency to fantastic and utterly wrong speculations and inferences which have no basis in fact.”
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Chhaganlal Jadhav’s sketch of Gandhi;
Browsing the sketches on the walls at the NGMA, Kadri notes that it was Gandhi who had spotted the talent in Jadhav, when the Dalit artist was a student at a night school founded by Gandhi in Kochrab. Gandhi also offered him a job at Gujarat Vidyapith and introduced him to artists Kanu Desai and Ravishankar Raval. Further scholarship enabled Kumar to travel to Indore to work under renowned artist NS Bendre in 1933.
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Ramkinkar Baij’s plaster of Gandhi


The sketches in Kadri’s collection also comprise Jadhav’s observations in the Nashik jail, where he was imprisoned with Gandhi in 1930 — from the kitchen to the security arrangements. “These give glimpses into the life they led in jail,” says Kadri. Through the exhibition, he hopes that Jadhav gets his due as an artist who closely witnessed and chronicled India’s freedom struggle.

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La gran esfinge de giza es una escultura monumental que se encuentra en la ribera occidental del río Nilo, en la ciudad de giza. Los egiptólogos creen que fue esculpido alrededor del 2579 A. C., formando parte del complejo funerario del rey, durante la dinastía IV de Egipto.
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