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NASA's AIRS Captures Polar Vortex Moving in Over US | NASA

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NASA's AIRS Captures Polar Vortex Moving in Over US | NASA



NASA's AIRS Captures 

Polar Vortex Moving in Over US

NASA's Atmospheric Infrared Sounder (AIRS) instrument captures a polar vortex
NASA's Atmospheric Infrared Sounder (AIRS) instrument captures a polar vortex moving from Central Canada into the U.S. Midwest from January 20 through January 29.
Credits: NASA/JPL-Caltech AIRS Project
The U.S. Midwest has been gripped by the lowest temperatures it has seen in years. An unusually cold Arctic air mass, called a polar vortex, is responsible for the severe temperatures, which in many areas have plunged well below 0 degrees Fahrenheit (-18 degrees Celsius).
NASA's Atmospheric Infrared Sounder (AIRS) instrument aboard the Aqua satellite captured the polar vortex as it moved southward from central Canada into the U.S. Midwest from Jan. 20 through Jan. 29. The lowest temperatures are shown in purple and blue and range from -40 degrees Fahrenheit (also -40 degrees Celsius) to -10 degrees Fahrenheit (-23 degrees Celsius). As the data series progresses, you can see how the coldest purple areas of the air mass scoop down into the U.S.
The polar vortex is responsible for a number of deaths, disruptions to services, and energy outages in the affected areas.
AIRS, in conjunction with the Advanced Microwave Sounding Unit (AMSU), senses emitted infrared and microwave radiation from Earth to provide a three-dimensional look at Earth's weather and climate. Working in tandem, the two instruments make simultaneous observations down to Earth's surface. With more than 2,000 channels sensing different regions of the atmosphere, the system creates a global, three-dimensional map of atmospheric temperature and humidity, cloud amounts and heights, greenhouse gas concentrations and many other atmospheric phenomena.
Launched into Earth orbit in 2002, the AIRS and AMSU instruments are managed by NASA's Jet Propulsion Laboratory in Pasadena, California, under contract to NASA. JPL is a division of the Caltech in Pasadena.
More information about AIRS can be found at:
Esprit Smith
Jet Propulsion Laboratory, Pasadena, Calif.
818-354-4269
esprit.smith@jpl.nasa.gov
Last Updated: Jan. 31, 2019
Editor: Tony Greicius

Hubble Accidentally Discovers a New Galaxy | NASA

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Hubble Accidentally Discovers a New Galaxy | NASA



Hubble Accidentally 

Discovers a New Galaxy

cluster of bright stars with distant galaxy outlined

The universe is cluttered. It hosts myriad island cities of stars, the galaxies. Much closer to home are nebulae, star clusters and assorted celestial objects that are mostly within our Milky Way galaxy. Despite the vastness of space, objects tend to get in front of each other.
This happened when astronomers used the Hubble Space Telescope to photograph the globular star cluster NGC 6752 (located 13,000 light-years away in our Milky Way's halo). In a celestial game of "Where's Waldo?" Hubble's sharp vision uncovered a never-before-seen dwarf galaxy located far behind the cluster's crowded stellar population. The loner galaxy is in our own cosmic backyard, only 30 million light-years away (approximately 2,300 times farther than the foreground cluster).
Image Credit: NASA, ESA and L. Bedin (Astronomical Observatory of Padua, Italy)
Last Updated: Jan. 31, 2019
Editor: Yvette Smith

'Mars Buggy' Curiosity Measures a Mountain's Gravity | NASA

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'Mars Buggy' Curiosity Measures a Mountain's Gravity | NASA



'Mars Buggy' Curiosity 

Measures a Mountain's Gravity

Side-by-side images depict NASA's Curiosity rover (left) and a moon buggy driven during the Apollo 16 mission
Side-by-side images depict NASA's Curiosity rover (illustration at left) and a moon buggy driven during the Apollo 16 mission.
Credits: NASA/JPL-Caltech
Apollo 17 astronauts drove a moon buggy across the lunar surface in 1972, measuring gravity with a special instrument. There are no astronauts on Mars, but a group of clever researchers realized they have just the tools for similar experiments with the Martian buggy they're operating.
In a new paper in Science, the researchers detail how they repurposed sensors used to drive the Curiosity rover and turned them into gravimeters, which measure changes in gravitational pull. That enabled them to measure the subtle tug from rock layers on lower Mount Sharp, which rises 3 miles (5 kilometers)from the base of Gale Crater and which Curiosity has been climbing since 2014. The results? It turns out the density of those rock layers is much lower than expected.  
Just like a smartphone, Curiosity carries accelerometers and gyroscopes. Moving your smartphone allows these sensors to determine its location and which way it's facing. Curiosity's sensors do the same thing but with far more precision, playing a crucial role in navigating the Martian surface on each drive. Knowing the rover's orientation also lets engineers accurately point its instruments and multidirectional, high-gain antenna.
By happy coincidence, the rover's accelerometers can be used like Apollo 17's gravimeter. The accelerometers detect the gravity of the planet whenever the rover stands still. Using engineering data from the first five years of the mission, the paper's authors measured the gravitational tug of Mars on the rover. As Curiosity ascends Mount Sharp, the mountain adds additional gravity — but not as much as scientists expected.
"The lower levels of Mount Sharp are surprisingly porous," said lead author Kevin Lewis of Johns Hopkins University. "We know the bottom layers of the mountain were buried over time. That compacts them, making them denser. But this finding suggests they weren't buried by as much material as we thought."
Science from a Mars Buggy
The Apollo 17 astronauts drove their buggy across the Moon's Taurus-Littrow Valley, periodically stopping to capture 25 measurements. Lewis has studied Martian gravity fields using data collected by NASA's orbiters and was familiar with Apollo 17's gravimeter.
The Science paper uses over 700 measurements from Curiosity's accelerometers, taken between October 2012 and June 2017. These data were calibrated to filter out "noise," such as the effects of temperature and the tilt of the rover during its climb. The calculations were then compared to models of Mars' gravity fields to ensure accuracy.
The results were also compared to mineral-density estimates from Curiosity's Chemistry and Mineralogy instrument, which characterizes the crystalline minerals in rock samples by using an X-ray beam. That data helped inform how porous the rocks are.
Mountain of Mystery
There are many mountains within craters or canyons on Mars, but few approach the scale of Mount Sharp. Scientists still aren't sure how the mountain grew inside of Gale Crater. One idea is that the crater was once filled with sediment. How much of it was filled remains a source of debate, but the thinking is that many millions of years of wind and erosion eventually excavated the mountain.
If the crater had been filled to the brim, all that material should have pressed down, or compacted, the many layers of fine-grained sediment beneath it. But the new paper suggests Mount Sharp's lower layers have been compacted by only a half-mile to a mile (1 to 2 kilometers) — much less than if the crater had been completely filled.
"There are still many questions about how Mount Sharp developed, but this paper adds an important piece to the puzzle," said study co-author Ashwin Vasavada, Curiosity's project scientist at NASA's Jet Propulsion Laboratory in Pasadena, California. JPL manages the Mars Science Laboratory mission that Curiosity is a part of. "I'm thrilled that creative scientists and engineers are still finding innovative ways to make new scientific discoveries with the rover," he added.
Lewis said that Mars holds plenty of mystery beyond Mount Sharp. Its landscape is like Earth's, but sculpted more by wind and blowing sand than by water. They're planetary siblings, at once familiar and starkly different.
"To me, Mars is the uncanny valley of Earth," Lewis said. "It's similar but was shaped by different processes. It feels so unnatural to our terrestrial experience."
For more about Curiosity, visit:
For more about NASA's Mars program, visit:
Andrew Good
Jet Propulsion Laboratory, Pasadena, Calif.
818-393-2433
andrew.c.good@jpl.nasa.gov
2019-012
Last Updated: Feb. 1, 2019
Editor: Tony Greicius

Jupiter Storm Tracker | NASA

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Jupiter Storm Tracker | NASA



Jupiter Storm Tracker

Jupiter's southern hemisphere
A giant, spiraling storm in Jupiter’s southern hemisphere is captured in this animation from NASA’s Juno spacecraft. The storm is approximately 5,000 miles (8,000 kilometers) across.
The counterclockwise motion of the storm, called Oval BA, is clearly on display. A similar rotation can be seen in the famous Great Red Spot at the top of the animation.
Juno took the nine images used to produce this movie sequence on Dec. 21, between 9:24 a.m. PST (12:24 p.m. EST) and 10:07 a.m. PST (1:07 p.m. EST). At the time the images were taken, the spacecraft was between approximately 15,400 miles (24,800 kilometers) and 60,700 miles (97,700 kilometers) from the planet’s cloud tops above southern latitudes spanning about 36 to 74 degrees.
Citizen scientists Gerald Eichstädt and Seán Doran created this animation using data from the spacecraft’s JunoCam imager.
JunoCam’s raw images are available for the public to peruse and to process into image products at: http://missionjuno.swri.edu/junocam.   
More information about Juno is at: http://www.nasa.gov/juno and http://missionjuno.swri.edu.
Image Credits: NASA/JPL-Caltech/SwRI/MSSS/Gerald Eichstädt/Seán Doran
Last Updated: Feb. 1, 2019
Editor: Tony Greicius

Hubble Spies Stellar Time Capsule with Cosmic Distance Markers | NASA

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Hubble Spies Stellar Time Capsule with Cosmic Distance Markers | NASA



Feb. 1, 2019

Hubble Spies Stellar Time Capsule with Cosmic Distance Markers

tight cluster of skies
This image from the NASA/ESA Hubble Space Telescope reveals an ancient, glimmering ball of stars called NGC 1466. It is a globular cluster — a gathering of stars all held together by gravity — that is slowly moving through space on the outskirts of the Large Magellanic Cloud, one of our closest galactic neighbors.
NGC 1466 certainly is one for extremes. It has a mass equivalent to roughly 140,000 Suns and an age of around 13.1 billion years, making it almost as old as the universe itself. This fossil-like relic from the early universe lies some 160,000 light-years away from us.
Nestled within this ancient time capsule are 49 known RR Lyrae variable stars, which are indispensable tools for measuring distances in the universe. These variable stars have well-defined luminosities, meaning that astronomers know the total amount of energy they emit. By comparing this known luminosity to how bright the stars appear in the sky, the distance to these stars can be easily calculated. Astronomical objects such as this are known as standard candles, and are fundamental to the so-called cosmic distance ladder.

Image credit: ESA/Hubble & NASA
Text credit: European Space Agency (ESA)
Last Updated: Feb. 1, 2019
Editor: Karl Hille

Hubble Accidentally Discovers a New Galaxy in Cosmic Neighborhood | NASA

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Hubble Accidentally Discovers a New Galaxy in Cosmic Neighborhood | NASA



Hubble Accidentally 

Discovers a New Galaxy 

in Cosmic Neighborhood

The universe is very cluttered. Myriad island cities of stars, the galaxies, form a backdrop tapestry. Much closer to home are nebulae, star clusters and assorted other foreground celestial objects that are mostly within our Milky Way galaxy. Despite the vastness of space, objects tend to get in front of each other.
This happened when astronomers used the Hubble Space Telescope to photograph the globular star cluster NGC 6752 (located 13,000 light-years away in our Milky Way's halo). In a celestial game of "Where's Waldo?" Hubble's sharp vision uncovered a never-before-seen dwarf galaxy located far behind the cluster's crowded stellar population. The loner galaxy is in our own cosmic backyard, only 30 million light-years away (approximately 2,300 times farther than the foreground cluster).
cluster of bright stars with distant galaxy outlined
This is a Hubble Space Telescope image of a concentration of stars within the globular cluster NGC 6752. Hidden among the stars is an image of a background galaxy that is much farther away. The diminutive galaxy, named by its discoverers as Bedin 1, measures only around 3,000 light-years at its greatest extent — a fraction of the size of the Milky Way. Not only is it tiny, but it is also incredibly faint. These properties led astronomers to classify it as a dwarf spheroidal galaxy that is as old as the universe.
Credits: NASA, ESA and L. Bedin (Astronomical Observatory of Padua, Italy)
three part star map
This composite image shows the location of the accidentally discovered dwarf galaxy, named by its discoverers as Bedin 1, which lies far behind the foreground globular cluster NGC 6752. The lower image of the complete cluster is a ground-based observation from the Digitized Sky Survey 2. The upper right image shows the full field of view of the Hubble Space Telescope. The upper left image highlights the region containing the galaxy Bedin 1.
Credits: NASA, ESA, L. Bedin (Astronomical Observatory of Padua, Italy) and Digitized Sky Survey 2
The object is classified as a dwarf spheroidal galaxy because it measures only around 3,000 light-years at its greatest extent (barely 1/30th the diameter of the Milky Way), and it is roughly a thousand times dimmer than the Milky Way.
Because of its 13-billion-year-old age, and its isolation — which resulted in hardly any interaction with other galaxies — the dwarf is the astronomical equivalent of a living fossil from the early universe.
The international team of astronomers that carried out this study consists of L. Bedin (INAF-Astronomical Observatory of Padua, Italy), M. Salaris (Liverpool John Moores University, Liverpool, England, UK), R. Rich (University of California, Los Angeles, California, USA), H. Richer (University of British Columbia, Vancouver, British Columbia, Canada), J. Anderson (Space Telescope Science Institute, Baltimore, Maryland, USA), B. Bettoni (INAF-Astronomical Observatory of Padua, Italy), D. Nardiello, A. Milone and A. Marino (University of Padua, Italy), M. Libralato and A. Bellini (Space Telescope Science Institute, Baltimore, Maryland, USA), A. Dieball (University of Bonn, Bonn, Germany), P. Bergeron (University of Montreal, Quebec, Canada), A. Burgasser (University of California, San Diego, California, USA) and D. Apai (University of Arizona, Tucson, Arizona, USA).
The science team's results will be published online January 31, 2019, in the Monthly Notices of the Royal Astronomical Society: Letters.
The Hubble Space Telescope is a project of international cooperation between NASA and ESA (European Space Agency). NASA's Goddard Space Flight Center in Greenbelt, Maryland, manages the telescope. The Space Telescope Science Institute (STScI) in Baltimore, Maryland, conducts Hubble science operations. STScI is operated for NASA by the Association of Universities for Research in Astronomy in Washington, D.C.

Ray Villard 
Space Telescope Science Institute, Baltimore, Maryland 
410-338-4514 
villard@stsci.edu
Luigi Bedin 
INAF-Astronomical Observatory of Padua, Italy 
011-49-829-3413 
luigi.bedin@oapd.inaf.it
Last Updated: Jan. 31, 2019
Editor: Karl Hille

Rocío Vélez de Piedrahíta un caso insólito en la literatura antioqueña | El Mundo

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Rocío Vélez de Piedrahíta un caso insólito en la literatura antioqueña | El Mundo







Mundo literario

Rocío Vélez de Piedrahíta un caso insólito en la literatura antioqueña

Autor: Giselle Tatiana Rojas Pérez


30 enero de 2019 - 06:53 PM


Rocío Vélez de Piedrahíta fue una “flor bellísima” del jardín literario que floreció en 1960, a partir de las tertulias típicas en Antioquia. Ella robusteció la literatura regional, pintó personajes absolutamente locales, pero con características de universalidad.

Rocío Vélez de Piedrahíta

 Cortesía Universidad Eafit





Medellín




Una mujer de las letras, la palabra y el lenguaje escrito y hablado, así fue Roció Vélez, esposa de Ramiro Piedrahíta, nieta de Camilo C. Restrepo e hija de Lía Restrepo Mejía y Gabriel Vélez Isaza. Ella partió de este mundo el pasado lunes 28 de enero, a sus 92 años, dejando en su haber más de quince publicaciones cargadas de “una brillante cultura literaria y musical”, un “caso insólito en la literatura antioqueña”, como la describió su amigo Darío Ruíz Gómez, también escritor.
De ella se dice que heredó su gusto por las letras de su familia, quien se encargó de rodearla de libros en su infancia, pero eso quizá nunca debió haberse hecho, pues en ella estaba tácito el gusto por la literatura y sus rumbos ideológicos siempre estuvieron marcados por sus propias narrativas.

Así surgió en la literatura local

Se cuenta en la historia local que ella apareció en la escena literaria en 1959, cuando Gonzalo Restrepo Jaramillo invitó a un grupo de amigos a una tertulia, llamada simplemente La Tertulia, para hablar de lo humano y lo divino, y ese encuentro dio origen a toda una generación que dio gran lustre e hizo de la literatura antioqueña una narrativa supremamente universal. 
Es más, fruto de esa tertulia es la obra de doña Sofía Ospina de Navarro, la poeta Olga Elena Mattei también se formó allí, así como María Elena Uribe, el maestro Manuel Mejía Vallejo o el escritor Arturo Echeverri Mejía. Ahí se hicieron también Jaime Sanín Echeverri y Jorge Montoya Toro, según contó Iván de Jesús Guzmán, miembro de la Academia Antioqueña de Historia.

Lea también: Apartados de literatura y música en el Hay Festival Medellín

No obstante, dentro de ese grupo existió una facción conformada por grandes escritoras, como María Elena Uribe, Dolly Mejía, Olga Elena Mattei y ella misma, quienes para Darío Ruiz Gómez no fueron reconocidas como se debía, y que “en un momento determinado fueron despectivamente tratadas como señoras burguesas, para no ver la importancia decisiva que para la modernidad nuestra supone su obra”.

Así es la literatura que dejó

Ella, “un referente obligado dentro del panorama literario de Medellín y de Colombia”, como lo escribió la autora María Teresa Ramírez en la biografía autorizada de Rocío Vélez de Piedrahíta, cuyo nombre es Vida y obra anclada en la memoriafue una escritora “muy representativa” para Antioquia, porque sobresalió en una época en que las mujeres escribían muy poco o eran poco validadas. Estamos hablando de la mitad del siglo pasado.
Imagen de Colarte

“Le aportó a la literatura antioqueña nada menos que un estilo costumbrista, claro y sencillo, con un buen manejo de la palabra, lo que la llevó a la academia, y creo que de las mujeres novelistas de Antioquia del Siglo XX, Rocío es inalcanzable”, narró para esta casa editorial la maestra de la enseñanza y el correcto uso de la Lengua Castellana, doña Lucila González de Chaves.
Para esta maestra, doña Rocío retrató no una época, más bien, una forma humana de ser del antioqueño, una manera de ser de una sociedad.
Su escritura particular expresó siempre una rebeldía frente al Estado y al falso patriarcalismo antioqueño, según Ruíz Gómez, y “lo hizo sin vehemencia y con mucha certeza en sus descripciones o radiografías de la sociedad antioqueña”, continuó el también columnista de EL MUNDO.

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Partiendo del hecho de que en Antioquia la visión que se ha tenido de la novela es muy regional, Roció Vélez de Piedrahíta, al contrario, nunca fue regional, es dueña de una literatura de la universalidad; de ahí que su aporte a las narrativas propias de este territorio se deba valorar.
Y es que coinciden los expertos en literatura regional en que a ella “nunca se le consideró en su verdadera importancia”, por ello, tras su muerte, “es necesario retomarla hoy, verla hoy, para darse cuenta del inmenso aporte que da su narrativa y su cultura”, continuó Darío Ruiz Gómez.
Por su parte, Iván de Jesús Guzmán consideró que el mejor aporte a las narrativas antioqueñas de doña Rocío fue el entregar una guía de literatura infantil cuando ni en Medellín ni en Antioquia, y menos en Colombia, se hablaba de su importancia. Se trató del libro Guía de literatura infantil, publicado por la editorial Norma en 1983.
Precisamente, a partir de esa publicación, “se crearon unos movimientos de lectura, un trabajo organizado, sistemático, estético y verdaderamente literario con los niños, algo que fue originando una generación supremamente importante de lectores”, contó Guzmán.
En ese mismo hilo literario infantil, la autora en el título Muellemente tendida en la llanura(1999), publicó una colección de cuentos que dibujan al hombre antioqueño de una forma sencilla, “con unos rasgos y unos personajes supremamente definidos, pero con esos trazos literarios preciosistas que permitieron ser guía para muchos escritores nacientes en su labor literaria”, describió Iván de Jesús.

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Además, entre sus obras se destacan: Entre nos, 1959; El hombre, la mujer y la vaca: un cuento desagradable, 1961;  Por los caminos del sur, 1991; El sietecueros de Lía, 1994; Terrateniente, 2004, o Los que se van y no vuelven, 2008.
Esa es gran parte de la obra de una de las mujeres más influyentes del siglo XX en Antioquia, una de últimas literatas de la generación de los años sesenta que quedaba, quien hizo de las narrativas locales unos textos estéticos para el deleite nacional e internacional.

Libros: Mamá | Opinión | EL PAÍS

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Libros: Mamá | Opinión | EL PAÍS

Mamá

Ayer abrí las páginas de una novela que comenzaba así: “Mi madre ya no llora con esas cartas”, y salí volando del vagón del metro en el que viajaba

Un hombre leyendo un libro.
Un hombre leyendo un libro. 

Claudia Piñeiro y la remera | Blog Elemental | EL PAÍS

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Claudia Piñeiro y la remera | Blog Elemental | EL PAÍS

Claudia Piñeiro y la remera

Reproducimos íntegro el discurso del comisario de BCNegra con motivo de la entrega del Premio Pepe Carvalho a la escritora argentina

Carlos Zanón y Claudia Piñeiro ayer por la tarde en Barcelona.
Carlos Zanón y Claudia Piñeiro ayer por la tarde en Barcelona.  EFE
Permítanme que les hable de una remera.
Una remera es una camiseta.
Nuestro Premio Carvalho, Claudia Piñeiro, nos explica algo de una remera en una de sus novelas, Las viudas de los jueves. Una de los personajes, una de las mujeres acaudaladas, que viven en esa Urbanización de Lujo de Altos de La Cañadas, Mariana, tiene una remera de spandex y piedritas brillantes. Antonia es su asistenta, la persona que trabaja para ella haciendo las tareas del hogar. En una de esas mañanas en las que Antonia vuelve después de haber llevado a la hija de los señores al colegio, y mientras Mariana sigue en la cama, ella recoge del suelo la ropa que llevó su señora la noche anterior. Y recoge la remera y esa remera tiene un pequeño agujero. La remera. “Señora ¿usted vio esto?” Cien dólares chamuscados por el cigarrillo de algún pelotudo. ¿”Quiere que trate de zurcirla?” pregunta Antonia a Mariana. “¿Alguna vez me viste usar algo zurcido?”. Esa respuesta pone contenta a Antonia. Porque cuando su señora dejaba de usar una prenda se la regalaba y, de repente, pensó que esa remera sería el regalo que haría a su hija por su cumpleaños. Un regalo de cien dólares menos un zurcido. La remera fue lavada y doblada. Fue puesta en el armario. Pasados unos días, Antonia fue a inspeccionar aquella prenda que, en breve, su señora le daría pero no la encontró en su sitio. Estaba fuera, doblada, junto a otra ropa en desuso o descolorida. Mariana pidió a Antonia que pusiera toda esa ropa en una bolsa. Al parecer a Nane Pérez Ayerra y otras distinguidos y comprometidas señoras de la Urbanización Altos de Las Cañadas habían decidido hacer un mercadillo, una feria americana para recaudar fondos para el comedor del colegio, un mercadillo exclusivamente para empleadas domésticas. Y la remera estaría disponible a buen precio. ¿Quién sabe? Igual regalada no, pero a buen precio esa remera aún podría ser de Antonia. Pero cuando la buscó en el mercadillo, no la encontró. Desistió y los siguientes días trató de olvidarse de la remera. Al fin y al cabo, una remera no le cambia la vida a nadie ¿no?
Y en esto llegó Halloween y los niños picaron a la puerta de los señores y Antonia abrió con la mano llena de caramelos. Allí tenía a cuatro niños y una de ellas, hija de Nane Pérez Ayerra, iba disfrazada de bruja, uñas plateadas, colmillos, hilo de pintura roja corriendo desde su boca y puesta la remera de las piedritas brillantes. Antonia contó que le faltaban cinco piedritas. Ya era una remera con un agujero y a la que faltaban cinco piedritas. Antonia pensó que en la próxima feria americana seguro que la volvían a poner a la venta y que valdría mucho menos, seguro que ésta vez podría comprarla.
La remera. Antonia. ¿Todo este desvío para la trama policial que vertebra novela La viuda de los jueves es necesario? No. ¿Hace avanzar, atrapa, gestiona los parámetros y códigos de una novela negra? No. Pero al menos ¿hay violencia? Sí, eso sí, mucha, toda.
Por cosas así amamos a Claudia Piñeiro porque pudiendo redactar libros escribe libros. Pudiendo limitarse a darnos un botiquín de primeros auxilios y un teléfono de emergencia, nos explica la historia de una remera, la mirada de Antonia, la crueldad inocente de una niña, la historia política de un sistema y un país. Eso y mucho más.
Claudia Piñeiro nunca nos da saldos. Su exigencia es máxima. Mira y ve. Entiende a la gente incluso a aquella a la que no comprende
Ella, la escritora, la literata, coge el balón en el aire, lo para, lo pisa y te dice: Esperá, voy a explicarte algo sobre una remera. Y te rompe la cabeza. Porque te dice, te acusa, te motiva, te implica, te define, te justifica, te condena y te avisa. Porque te explica, en unas pocas páginas qué es la desigualdad, qué es el resentimiento, qué es el cuarto de las escobas y qué el cuarto de recibir visitas. No hay moraleja ni moralina. Te pone un espejo en el camino mientras la novela sigue caminando. Y ahora ya no estamos tan seguros ¿Es innecesario para la trama? Quizás. ¿Es necesario para que el libro sea literario, importante, que descubre lo oculto? Por supuesto.
Claudia Piñeiro, una de los nuestros ya antes pero ahora un poco más, porque llevará asociada su nombre a uno de los ciudadanos barceloneses de ficción más famosos. Y creemos que hacen buen tándem. Al igual que al creador de Pepe Carvalho, MVM, Claudia Piñeiro no sólo es una de las mejores escritoras de su país en activo y del habla hispana sino un referente ético y cultural, que emana desde la mayor modestia, aquella que no es falsa ni sirve de barniz al ego, desde la autoridad moral de alguien que tiene unas convicciones firmes. Y las defiende y trata de convencer. De alguien que escucha y no se detiene. Su lucha por los derechos de las mujeres, de los ciudadanos, de la libertad y la democracia, hacen que en su país y fuera de él, le preguntemos de todo y por todo. Como se hacía con MVM. Necesitamos la sensatez, el sentido común, la pausa y la acción, la brújula más que el mapa. Necesitamos que Claudia nos explique, se explique. Nos escuche y la escuchemos. Necesitamos que se escriba y necesitamos leerla.
Leer a Claudia Piñeiro es oírla respirar. Esperarla en un café o en casa y que, al llegar, te explique qué le ha pasado, qué ha estado a punto de pasarle
Leer a Claudia Piñeiro es oírla respirar. Esperarla en un café o en casa y que, al llegar, te explique qué le ha pasado, qué ha estado a punto de pasarle. Escribe con una falsa naturalidad que esconde una facilidad pasmosa para explicar, esconder el conejo en la chistera, administrar los tempos, compensar los ingredientes del guiso y hacer sencillo lo difícil. Piñeiro gusta y llega a diferentes públicos, fuera de su país, en ese español de Buenos Aires. No impone ni quiere deslumbrar, su estilo es transparente pero hay tanta magia, tanta que no necesita abalorios ni remeras de cien dólares. Dosifica la información, relee a Patricia Higsmith y Ruth Rendell, tanto como a Manuel Puig, traza con línea clara argumentos y personajes, un coro trágico y cómico a la vez, la vida y la muerte física, económica y social escritas, tienen mucho de escenografia y símbolo, y nos escribe novelas, cuentos, obras de teatro manejando el suspense con San Alfred Hitchcock que estás en los cines, ya deudor de él desde su primera novela – El secreto de las rubias remite a El enemigo de las rubias-, inédita, erótica, finalista de La sonrisa vertical, que no le dio el trofeo, pero le hizo tomar la decisión -como todo en ella, siempre escribiendo sola y en los talleres de Guillermo Sacomanno y Enrique Medina- de dejar su trabajo de contable, contadora y pasar a escribir. La leyenda cuenta que lo decidió cuando iba a hacer una auditoria de tornillos de una empresa de compresores de aire. No se puede ser más poética, Claudia, no nos digas que es ficción porque no importa. 
Claudia Piñeiro, escritora, Premio Carvalho, convierte el fin de todo que es la muerte en un principio de novela
Piñeiro es importante porque su calidad literaria es indiscutible llegando a diferentes estratos de público sin bajar o variar el nivel. Nadie se siente mal o fuera en un libro de Piñeiro. Claudia Piñeiro es generosa y entusiasta. No te pedirás que vayas a su fiesta pero si vas sentirás que estás invitado. TuyaLas viudas de los juevesBetibúElena sabe. Pero también todas aquellas novelas en las que se aleja del género porque el género nunca puede ser una cárcel sino un tinte con el que teñir lo que explicas. Claudia Piñeiro nunca nos da saldos. Su exigencia es máxima. Mira y ve. Entiende a la gente incluso a aquella a la que no comprende. Tiene una mirada eficaz y persuasiva, una cadencia de montaje cinematográfico enfrentado a los personajes a retos y abismos que los transforman y delatan ante la comunidad justiciera unas veces, injusta otras. El crimen como la plaza donde convergen las fuerzas sociales, personales y políticas todas violentas sino pueden expresarse y encauzadas. Uno, al leer a nuestro actual Premio Carvalho, sale cada día de casa, toma el bus, el metro o va andando; hace la misma ruta o una distinta, no importa. Más pronto o más tarde, al salir de un callejón o a la vuelta de la esquina, en el fondo de una pileta o bajo un árbol, Claudia Piñeiro se encuentra con la muerte como si la convocara. Y entonces ha de explicarla, ha de consolarse, del modo en que la consolaban de niña cuando le decían: “nena, tú no te vas a morir”. Lo cual, en su caso ya es cierto. Entre otras cosas porque Claudia Piñeiro, escritora, Premio Carvalho, convierte el fin de todo que es la muerte en un principio de novela.
Gracias, Claudia por dejar de contar clavos y pasar a contar historias.

Marc Augé: “Con la tecnología llevamos ya el ‘no lugar’ encima, con nosotros” | Cultura | EL PAÍS

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Marc Augé: “Con la tecnología llevamos ya el ‘no lugar’ encima, con nosotros” | Cultura | EL PAÍS

Marc Augé: “Con la tecnología llevamos ya el ‘no lugar’ encima, con nosotros”

El prestigioso antropólogo francés publica 'Las pequeñas alegrías', breviario para hallar la felicidad en la vida cotidiana "pese a todo"

Marc Auge
El antropólogo francés Marc Augé, en Barcelona.  EL PAÍS
Ni triste ni alegre, pero sí intenso se ve al antropólogo Marc Augé (Poitiers, 1935), atributo con el que él mismo define la chanson, cuyo tarareo reivindica como uno de los gestos cotidianos (como levantarse de la cama de un hospital y poder ya ir al bar de abajo y, en unos días, a casa; tomar un café o un plato de pasta con los amigos, el retorno a una novela o a una película para recuperar el impacto que nos provocó…) que nos proporcionan “alegrías pese a todo”. Y ese todo son muchos males que atenazan a una sociedad en la que en 1992 él cartografió la existencia de Los no lugares (Gedisa 2006, reeditado en 2017) —aeropuertos, hipermercados en extrarradios, outlets gigantescos…—, donde las relaciones interpersonales, cruciales para nuestra identidad individual y colectiva, son nulas. Consciente quien fuera director de L’École des Hautes Études en Sciences Sociales  (1985-1995) y de diversas investigaciones en el Centre National de Recherche Scientifique (CNRS) de Paris de que “la gran felicidad es difícil de alcanzar”, por eso propone Las pequeñas alegrías (Ático de los Libros).
Pregunta. “Para ser feliz hay que conocerse, estar atento al presente y ser útil a los demás”, asegura. Pero en estos tiempos egocéntricos, dos de esas premisas no las cumple casi nadie: conocerse a sí mismo y darse a los demás…
Las tecnologías alteran espacio y tiempo: puedes contactar con alguien en cualquier lugar y circunstancia, cuando relacionarse con el otro necesita dedicar un tiempo y un espacio concretos; es paradójico: las redes sociales están destruyendo las relaciones sociales
Respuesta. Por eso mi propuesta es modesta; ir aunque solo sea al bar de debajo de casa es una oportunidad de estar con los otros; puede parecer superficial, pero en cualquier caso es real. Todas las propuestas de mi libro están vinculadas al movimiento, al ir hacia otras personas; en esos pequeños momentos nos sentimos existir, con los cinco sentidos; pero hay que saber darse cuenta.
P. Toda su obra, y en este libro también, destaca la importancia de las relaciones sociales, de que nos hacemos y cobramos sentido cuando nos relacionamos con los otros, pero hay encuestas en EE UU  que detectan ya que los jóvenes prefieren interactuar en las redes sociales que quedar físicamente. ¿Tenemos miedo a tratarnos cara a cara?
R. Es el gran mal de las redes, que están trastocando la naturaleza misma de la relación humana, alteran espacio y tiempo: puedes contactar con alguien en cualquier lugar y circunstancia, cuando relacionarse con el otro necesita dedicar un tiempo y un espacio concretos. Es paradójico: las redes sociales están destruyendo las relaciones sociales. La gente debería detectar que no es suficiente lo que nos dan las redes. Y pasa también que provocan que los efectos de reconocimiento sean sustituidos por los efectos de conocimiento: vemos a un presentador de televisión como si lo conociéramos, pero solo lo reconocemos; y eso pasa con todo y con todos.
Cada vez hay un número más reducido de personas que están en la vanguardia del saber real y demasiada gente que no sabe…, pero que cree saber
P. Las nuevas tecnologías se introducen en la enseñanza, en el contexto de que hay que ser flexible y dominarlas, pero muchas veces es en detrimento de la nemotecnia, los exámenes…
R. Las redes deben ser utilizadas para difundir conocimiento y esto que digo se está convirtiendo ya en una utopía educativa porque cada vez estamos más lejos de eso; utilizamos más las redes sociales para tratarnos que para conocernos y para conocer, es un error grandioso… Estoy de acuerdo en que cierta pedagogía es hoy demasiado blanda porque estos instrumentos, en sí mismos, no transmiten nada. Nada puede sustituir el aprendizaje de la palabra ni la relación, física, profesor-alumno y esto es urgente entenderlo ya. Cuanto más se uniformiza la sociedad más se ahonda en las desigualdades; una paradoja, ¿verdad? Pero es así: cada vez hay un número más reducido de personas que están en la vanguardia del saber real y demasiada gente que no sabe…, pero que cree saber”.
No me cuesta imaginar una clase privilegiada que abandone la Tierra… No sé si la Tierra ya es toda ella un 'no lugar'
P. Pide en Las pequeñas alegríasrecuperar la ilusión de las primeras veces, recuperar películas y libros, lo llama “tener el espíritu de Don Juan”, siempre con la ilusión seductora del primer día… Pero condiciones laborales precarias, ritmos de trabajo y producción cultural masiva no invitan al sosiego de la revisitación…
R. Por eso hablo de “pequeñas felicidades a pesar de todo”; el más alienado puede experimentar esos momentos de existir intensamente que propongo; pero sobre todo debe ser consciente de estarlos viviendo: no son momentos que nos vendrán por azar sino que hemos de saber que se están dando en ese momento, reconocerlos para que puedan permanecer con nosotros; si uno es consciente de ellos también son una promesa de futuro.
P. Incluye en la galería de placeres, el tararear y el silbar…
R. Hoy ya no se silba ni se canta; cuando era pequeño, lo oía constantemente en las calles, en las casas; era memoria histórica y nexo generacional, vinculabas el estribillo a algo de tu pasado…En cambio, en cafeterías, centros o instalaciones hoy no paran de sonar radios o hilos musicales; hoy no soportamos el silencio. ¿Miedo de estar con nosotros mismos? No, más bien es el sistema que quiere que estemos inmersos en el ruido, quizá para tenernos más en tensión... no sé. En cambio, el ruido, el volumen hacen más difícil la creación. Al cantar, tenemos la sensación de crear y de recrear.
P. También sorprende que reivindica la jubilación, generalmente leída como que el sistema ha decidido que ya no le sirves y te aparca…
R. Todo depende de qué hacemos con ella; quizá sea el gran momento de la verdad, de si tomas realmente las riendas del tiempo. Hay pocos momentos en la vida en los que podamos empezar algo y lo hayamos elegido nosotros. Hacer lo que siempre quisiste: crear, viajar, mudarte, plasmar un sueño…
P. En 1992, al detectar los no lugares, los ubicó en extrarradios, aeropuertos… ¿No tiene la sensación de que se han trasladado ya al centro de las ciudades, todas iguales con las mismas megatiendas, un shopping donde solo habla la tarjeta de crédito?
R. Yo iría más lejos: hoy se puede decir que el no lugar es el contexto de todo lugar posible. Estamos en el mundo con referencias que son totalmente artificiales, incluso en nuestra casa, el espacio más personal posible: sentados ante la tele, mirando a la vez el móvil, la tableta, con los auriculares… Estamos en un no lugar permanente; esos aparatos nos están colocando permanentemente en un no lugar. Llevamos el no lugar encima, con nosotros...
P. Estamos en un mundo que necesita que se consuma, pero el trabajo se precariza y los salarios no dan para consumir. ¿Colapsará el sistema o se defenderá creando inframundos distópicos?
R. El propio sistema capitalista está creando esta dicotomía de mundos antagónicos, es evidente. Pero no sé si se prolongará en el tiempo, o si el sistema explotará o se acabará reformando… Y no lo sé porque no ha ocurrido nunca nada parecido en la historia de la humanidad: es la primera vez que todo es, literalmente, global. Y multifactorial. Incluso cuestiona el futuro físico del planeta… No me cuesta imaginar una clase privilegiada que abandone la Tierra… No sé si la Tierra ya es toda ella un no lugar.
P. ¿Cómo antropólogo, cómo ve el movimiento Mee Too?
R. Todos los sistemas culturales han justificado la dominación masculina en todas las formas de cultura; el feminismo me parece muy importante porque permite pensar en el ser humano como hombre genérico, no como sexo. Otra cosa son algunas de sus tácticas, discutibles, como la obligación de la cuota paritaria o la exigencia de que solo sean mujeres o miembros del colectivo LGTB quienes puedan hacer o dirigir determinadas cosas; eso es casi contradictorio… Pero todo se resolverá el día que la igualdad sea real.
P. ¿El auge del nacionalismo y del proselitismo religioso es fruto directo de la globalización?
R. Las consecuencias de la globalización revelan el espíritu de ciertas religiones o sentimientos patrios. Está claro que abren campos a las zonas oscuras de esos ámbitos.
P. ¿Tiene valores propios Europa? ¿Ante el fenómeno de la inmigración masiva, los está perdiendo?
R. Es curioso porque es cuando no estamos en Europa cuando pensamos que Europa existe y tiene unos valores. Europa no puede existir sin los valores de la Ilustración del XVIII: su supervivencia es vital para ella. Es un suicidio para Europa fortificarse, crear muros contra los demás.
P. La ONU tiene un Observatorio de la Felicidad…
R. Es absurdo. Por no saber, no se sabe bien ni qué observa. Así estamos; por eso lo de mis pequeñas alegrías.

El derecho a ser malas | Cultura | EL PAÍS

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El derecho a ser malas | Cultura | EL PAÍS

El derecho a ser malas

Tres autoras de literatura criminal reflexionan en BCNegra sobre cómo evoluciona el género rompiendo con los clichés

La escritora inglesa Cathi Unsworth
La escritora inglesa Cathi Unsworth 

El crecimiento de la industria del videojuego amenaza el liderazgo del libro | Cultura | EL PAÍS

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El crecimiento de la industria del videojuego amenaza el liderazgo del libro | Cultura | EL PAÍS

El crecimiento de la industria del videojuego amenaza el liderazgo del libro

El sector español de entretenimiento ha doblado la facturación en los últimos cinco años y prevé alcanzar al editorial en 2023, al actual ritmo de expansión

Una imagen del exitoso videojuego español 'Gris', de la empresa Nómada.
La industria del videojuego español multiplicó por más de dos su facturación en el último lustro (de 314 millones de euros a 713 en 2017). Su ritmo de crecimiento se ha acelerado hasta el punto de que, si se mantiene, en 2023 superará la actual facturación (2.319 millones) de la joya de la corona de la cultura española, el sector editorial, según el anuario de la industria del videojuego presentado ayer en Madrid por el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, con el respaldo telemático desde México de la ministra de Industria, Comercio y Turismo, Reyes Maroto.
El mensaje general que envía la industria de videojuego español es optimista, a pesar de su minifundismo —el 88% de las empresas facturan menos de dos millones de euros y el 74% emplea a menos de 10 personas—. Los expertos prevén una expansión interanual de un 23% de media a partir de 2018 y consideran que se trata de una estimación conservadora.
Por su parte, el sector editorial creció muy ligeramente entre 2016 y 2017, según el registro oficial del ministerio, y lo hizo por cuarto año consecutivo, rompiendo la tendencia a la baja que causó la crisis y le hizo tocar fondo en 2013, con 2.182 millones de facturación. En todo caso, la cifra de 2017 (2.319 millones), sigue estando muy lejos del punto álgido de la estadística registrado en 2008 (3.186 millones). La tercera industria cultural más relevante en este apartado económico en España es el cine, cuya facturación en 2017 fue de 628 millones de euros (604 millones de recaudación en taquilla de salas y 24 en publicidad en los cines). En este cómputo no entra el cine en plataformas online o el audiovisual televisivo.
El crecimiento de la industria del videojuego amenaza el liderazgo del libro
Ya desde su subtítulo, el Libro Blanco del desarrollo español de videojuegos 2018. Una nueva edad de oro del videojuego español, elaborado por la Asociación Española de Empresas Productoras y Desarrolladoras de Videojuegos y Software de Entretenimientos (DEV) apunta el optimismo que vive el sector. A ello han contribuido una serie de lanzamientos exitosos, tanto de crítica como de público del pasado año, especialmente en el sector independiente. Do Not Feed the Monkeys, Moonlighter, They are billions y, sobre todo, la gran acogida internacional de Gris han supuesto claros triunfos para el videojuego español, con la creatividad como uno de los principales valores del sector. Todos ellos, eso sí, fueron distribuidos internacionalmente por una empresa extranjera.

Dimensión ética

En la presentación celebrada en el Instituto de Comercio Español Exterior (Icex), Guirao destacó: “Al igual que el cine o a literatura, los videojuegos transmiten valores y cultura y provocan emociones. Pero además, suponen una vía de entretenimiento clave para los jóvenes. Por eso pido un llamamiento a que la dimensión ética sea un eje central de esta industria para inculcar buenos valores a nuestra ciudadanía más joven”. “Esta industria es uno de los sectores innovadores que impulsan la economía nacional. España está llamada a ser un líder mundial en este sector”, sostuvo Maroto.
Si se desciende a la letra más pequeña, sin embargo, surgen las dudas. El sector sigue acelerando su crecimiento (el interanual hasta el 2017 es de un 15,7%), pero el estudio indica que la mayoría de la facturación es absorbida por las empresas grandes, así como el 59% de las nuevas contrataciones. Y estas grandes firmas incluyen sucursales de gigantes internacionales como King (Candy Crush), Ubisoft (Assassin’s Creed) o Electronic Arts (FIFA). Muy pocas empresas de sello español —la andaluza Genera y la madrileña Mercury Steam son dos ejemplos— pasan de los 50 empleados. Guirao aludió a este problema: “Las pequeñas están bien para empezar, las medianas para resistir en tiempos de crisis, pero las que generan estabilidad y porvenir son las grandes”. El ministro pidió que se incrementase la presencia de mujeres en el sector, que tiene un 16% de desarrolladoras.
Si el pasado año, el anuario marcó la ruptura de la expansión de empresas con la desaparición de 30, 2018 vuelve a ofrecer un saldo positivo: se han creado cinco más, hasta un total de 455 en activo. El informe explica que esto obedece a un proceso natural y necesario debido a un exceso de empresas. Y compara la situación con la de otros países, como Francia, EEUU o Canadá, que generan cuatro veces más riqueza por empresa que España.
Por comunidades, el liderazgo del videojuego sigue incólume: Cataluña es la región líder, seguida de Madrid. Pero se advierte movimiento en casi todas las autonomías. Solo Cantabria no registra estudios en activo dedicados al desarrollo de videojuegos. Se dan paradojas interesantes: Andalucía, una de las comunidades más castigadas por el paro, es la cuarta potencia creativa de España, casi doblando a País Vasco. Valencia mantiene su tercer lugar, a la caza de las dos grandes. Galicia, Asturias, Castilla y León o Murcia registran una presencia notoria. En general, la fiebre por crear videojuegos se representa como un síntoma nacional.

Miguel Barrero: “El libro de texto educativo se ha convertido en mercancía política” | Cultura | EL PAÍS

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Miguel Barrero: “El libro de texto educativo se ha convertido en mercancía política” | Cultura | EL PAÍS



ENTREVISTA

Miguel Barrero: “El libro de texto educativo se ha convertido en mercancía política”

El nuevo presidente de la Federación del Gremio de Editores asegura que el sector debe encontrar lectores con urgencia

Miguel Barrero, esta semana en Madrid.
Miguel Barrero, esta semana en Madrid. 

La verdadera continuación de ‘El planeta de los simios’ que nunca se rodó | Cultura | EL PAÍS

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La verdadera continuación de ‘El planeta de los simios’ que nunca se rodó | Cultura | EL PAÍS

La verdadera continuación de ‘El planeta de los simios’ que nunca se rodó

Jean Loriot-Boulle, yerno del autor de la novela original de 1963, cuenta que el guion escrito por Pierre Boulle para una secuela no gustó a Hollywood y nunca se publicó

Fotograma de 'El planeta de los simios', película de 1968. En vídeo, una secuencia de la película.
Hace 50 años, la 20th Century Fox estaba embarcada en la planificación de una secuela, algo que por entonces aún no formaba parte de la práctica habitual de los estudios de cine. El año anterior, la secuencia de Charlton Heston arrodillado en una playa frente a los restos de la estatua de la Libertad había dejado a millones de espectadores sin aliento y con ganas de más: la revelación de que El planeta de los simios no era otro que la Tierra, con un desenlace tan visualmente poderoso y alejado del canon hollywoodiense de los finales felices, pedía una continuación; parecía evidente que aquel final no era tal, sino el comienzo de una nueva historia.
Y no fue una, sino una multitud. Cuatro películas más, dos series de televisión, un remake en 2001 y una nueva saga cinematográfica lanzada en 2011, a lo que se unen cómics, libros, videojuegos, juguetes… Lo que originalmente era un planeta se ha convertido en toda una galaxia de simios que comenzó a gestarse a comienzos de los años sesenta en la imaginación de un escritor, una mañana de visita al zoológico del Jardin des Plantes de París.
“Cada mañana, Pierre Boulle se levantaba pensando: espero tener hoy una idea genial para mi próxima novela”, recuerda el yerno de aquel escritor, Jean Loriot-Boulle, profesor de cirugía en la Facultad de Medicina de la Universidad de Montpellier (Francia). Su suegro, Pierre Boulle (20 de febrero de 1912 – 30 de enero de 1994), nunca tuvo hijos; vivió la mayor parte de su vida en París junto a su hermana Madeleine y la hija de esta, Françoise-Caroline, que llegó a ser también como una hija para Pierre, y que fue la esposa de Jean hasta el fallecimiento de ella en 2011.
Durante aquellas mañanas, Pierre Boulle solía dar largos paseos por París, prosigue Loriot-Boulle: el Bois de Boulogne, Notre-Dame, el Arc de Triomphe… Su trabajo como escritor se lo permitía, pues por entonces ya se había consagrado como un autor de éxito internacional gracias a su tercera novela, Le Pont de la rivière Kwaï (1952): si el libro fue un best seller, la película de David Lean (1957) hizo silbar al mundo entero. Atrás habían quedado las penalidades que inspiraron aquella novela, no autobiográfica, pero sí documentada en las experiencias del propio Boulle como prisionero condenado a trabajos forzados en el sureste de Asia durante la Segunda Guerra Mundial.

Una mente científica

Fueron sus años aventureros de juventud, en los que pasó de ser un ingeniero que trabajaba en una plantación de caucho en la Malasia británica a alistarse como espía al servicio de la Francia libre en Indochina, tras la invasión de su país por el Tercer Reich. Pero a pesar de su drástico cambio de vida y de ocupación después de la guerra, algo quedó de su profesión original: su amor por la ciencia, y lo que Loriot-Boulle describe como un punto de vista científico para observar la realidad.
Esta visión científica de las cosas se unió a su hambre de nuevas ideas para escribir aquella mañana frente a la jaula de los monos del Jardin des Plantes, cuando otro visitante arrojó un objeto a los animales. “Observó cómo el mono jugaba con el objeto, y pensó entonces que serían capaces de montar en bicicleta, pero no de entender cómo funcionaba ni de construir una; solo los humanos podían hacer esto”, dice Loriot-Boulle. “Pero ¿qué ocurriría si fuese al revés? ¿Y si ellos fueran los amos y nos trataran como los tratábamos nosotros?”.
Jean Loriot-Boulle, yerno del escritor Pierre Boulle, autor de 'La planète des singes' (1963).
Jean Loriot-Boulle, yerno del escritor Pierre Boulle, autor de 'La planète des singes' (1963). J. L.-B.
Aquella mañana, Boulle regresó a casa con la idea genial que buscaba. Pero no se la contó a nadie. “Era un hombre muy silencioso, apenas hablaba y no soportaba que le preguntaran por sus novelas. ¡Decía no, no, no, y se marchaba a otra habitación!”, ríe Loriot-Boulle. Solo a una persona le permitía inmiscuirse en su trabajo: su sobrina Caroline. “Era una superdotada, hizo el examen de bachillerato a los 14 años”.
Boulle confiaba en la extraordinaria inteligencia de su sobrina para cazar cualquier gazapo que minara la coherencia de sus historias. Gracias a esta contribución y al pequeño secreto de la técnica narrativa de Boulle –comenzaba a escribir las historias por el final e iba retrocediendo–, sus novelas pasan por ser perfectos rompecabezas sin fisuras. “No hay un solo error de lógica en sus libros”, presume Loriot-Boulle.

Ciencia ficción, muy a pesar de su autor

Sobre aquella premisa de intercambiar los papeles de humanos y simios, Boulle inventó una aventura espacial, algo diferente de lo que luego sería la versión cinematográfica: corre el año 2500 cuando una nave parte con rumbo a la estrella Betelgeuse (Alfa Orionis) con tres tripulantes a bordo. A su llegada, descubren un planeta donde los humanos primitivos viven bajo el yugo de sus amos simios, lo que convierte a los exploradores terrestres en esclavos tratados como animales. El resultado fue La planète des singes (1963), una novela que la Fox compró antes incluso de que llegara a los estantes de las librerías.
Por mediación del director Franklin J. Schaffner, el productor Arthur P. Jacobs y, cómo no, las pétreas facciones de Heston, la película se convirtió en la novena de mayor recaudación de aquel 1968, despegando de inmediato hacia el firmamento de los clásicos de la ciencia ficción. Para disgusto de Boulle: “Se enfadaba mucho cuando le decían que era una novela de ciencia ficción, porque no era eso lo que él pretendía escribir, aunque finalmente tuvo que aceptarlo”, dice su yerno.
Pero curiosamente, aquella secuencia final tan memorable no salió de la mente de Boulle, sino que al parecer fue una aportación conjunta del productor Jacobs, el guionista Rod Serling y el cineasta Blake Edwards, que estuvo involucrado en las primeras fases del proyecto. El escritor siempre prefirió su propio final, algo más similar al del remake de Tim Burton de 2001: los terrícolas regresan a su planeta para comprobar que han transcurrido miles de años y que aquí también los simios han sometido a los humanos.

El planeta de los hombres

No obstante, cuando tras el éxito de la película Jacobs se dirigió a Boulle con la idea de rodar una continuación de la historia, el escritor aceptó el escenario del astronauta Taylor (Heston) ante la estatua de la Libertad como punto de partida. “Le pidieron que escribiera un guion, algo que él nunca había hecho. Pero lo hizo”.
El resultado fue El planeta de los hombres. Taylor se encuentra de nuevo con sus semejantes, salvajes y embrutecidos, pero ve un signo de esperanza: su compañera, Nova, está embarazada. El nacimiento del niño, Sirius, sirve de puente entre la antigua civilización que representa Taylor y aquella nueva raza humana sumida en la barbarie. Así, los humanos comienzan a transitar de nuevo el camino que ya recorrieron miles de años atrás: aprenden a dominar el fuego, pintan en cuevas, construyen, cultivan, escriben en tablillas de arcilla. Finalmente, están dispuestos a presentar batalla para restaurar el progreso perdido. La historia acaba con el malvado Dr. Zaius, el despótico líder simio, balbuceando en un espectáculo de circo como una parodia de sí mismo.
Pero Hollywood no compró. El guion de Boulle era demasiado literario. No tenía suficiente aventura. “Fue abandonado y nunca se publicó”, apunta Loriot-Boulle. En su lugar, en 1970 se rodó Regreso al planeta de los simios, sobre un texto del guionista Paul Dehn centrado en el apocalipsis atómico, un argumento muy de su tiempo. Y en el que Taylor moría asesinado, no sin antes apretar el botón del arma nuclear que aniquilaba definitivamente la vida en la Tierra.
El manuscrito de Boulle cayó en el olvido durante décadas, hasta que a la muerte del escritor, Jean y Caroline abrieron su baúl para catalogar y conservar su archivo. Allí apareció El planeta de los hombres, hoy custodiado en la Biblioteca Nacional de Francia. “Lo enviamos a la Fox, tienen el texto desde hace dos o tres años y parece que están interesados, pero por el momento no hay nada concreto. Espero que algún día se ruede”, suspira Loriot-Boulle. Taylor aún espera su oportunidad para redimir al ser humano.

Ken Van Sickle; bailando a su ritmo sin perder el compás | Babelia | EL PAÍS

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Ken Van Sickle; bailando a su ritmo sin perder el compás | Babelia | EL PAÍS

FOTOGRAFÍA

Ken Van Sickle; bailando a su ritmo sin perder el compás

Lleva más de seis décadas fotografiando las calles y los habitantes de distintas ciudades a ambos lados del Atlántico. Un libro recorre por primera vez su trayectoria

Cafe Tournon, París, 1955
Cafe Tournon, París, 1955 


Álvaro Brechner: “El cine no sirve para ajustar cuentas con la historia” | Babelia | EL PAÍS

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Álvaro Brechner: “El cine no sirve para ajustar cuentas con la historia” | Babelia | EL PAÍS



Álvaro Brechner: “El cine no sirve para ajustar cuentas con la historia”

El cineasta uruguayo opta a los Premios Goya por su película 'La noche de 12 años'

Álvaro Brechner: “El cine no sirve para ajustar cuentas con la historia”
Álvaro Brechner (Montevideo, 1976) es uno de los talentos emergentes del cine latino­americano. Radicado ahora en España, su filme La noche de 12 años,que cuenta el largo encierro que sufrieron tres activistas tupamaros durante la dictadura uruguaya (entre ellos, José Mujica), opta a tres premios Goya: mejor guion adaptado, mejor película hispanoamericana y mejor actor.
Qué o quién le llevó a dedicarse al cine?
Supongo que la insatisfacción de que la vida es una sola, pero a través de ciertos portales uno puede experimentar y viajar a otras. Creo que un director de cine es un explorador, un aventurero sobre la condición humana. Como espectador y director, me apasiona la creación de un mundo nuevo, cercano a la fantasía y ensoñación. Poder sumergirme en la pantalla sin valores ni prejuicios predeterminados ajenos a la experiencia misteriosa de la obra.
¿Cuál es la última película que le ha gustado?
La balada de Buster Scruggs, de los hermanos Coen.
¿Y su favorita de todos los tiempos?
Perdición y El apartamento, de Billy Wilder, y Espantapájaros, de Jerry Schatzberg.
¿Qué tipo de cine aborrece?
El cobarde, el perezoso y el alegórico por encima de todo género o estilo.
Sus películas casi siempre se sustentan sobre un trabajo documental. ¿Las historias reales son para usted más poderosas que la ficción?
Mark Twain decía: “¿Por qué la verdad es más extraña que la ficción? Porque la ficción tiene que tener sentido”. Sólo el laberinto que conjuga la imaginación con la materia que llamamos realidad es lo que provee de sentido a un relato. El cine, y el arte, es imaginación. Analizarlo bajo “realidad” es un insulto a la verdad.
¿Quedan muchas historias por contar sobre la dictadura uruguaya como la que recoge en La noche de 12 años?
Tantas como se quiera y pueda uno imaginar. El cine no sirve para ajustar cuentas con la historia, darnos verdades o significados, sino para navegar sobre los matices y contradicciones de la misteriosa y permeable condición humana.
Ahora que vive en España, ¿cree que el cine ha abordado suficiente la dictadura franquista?
No es cuestión de cantidad. Toda buena película, contiene una reflexión inherente e inevitable que no puede escapar al presente y pasado de quienes la hacen y su entorno. Yo no puedo ver la maravillosa El desencanto (Jaime Chávarri) sin sentir reflejado el pasado de España. De la misma forma que se puede abordar Tiburón (Spielberg) como una sublimación de los miedos políticos y psicológicos de Vietnam, o la distópica de Mad Max (Geroge Miller) sobre las catástrofes actuales que se viven en ciertos países.
¿Qué libro tiene en su mesilla de noche?
El rey pálido, de David Foster Wallace
¿Qué canción escogería como autorretrato?
Magic and Loss (The Summation), de Lou Reed
Si no fuera director de cine, ¿qué le gustaría ser?
Matemático. El arte se emparenta mucho con la ciencia pura.
¿Qué está socialmente sobrevalorado?
La mahonesa. Desconfío de cualquier cosa que la contenga.
¿Qué encargo no aceptaría jamás?
Aquel en el que no crea.
¿A qué cineasta le daría un premio Nobel?
Hay ya demasiados premios al cine como para pedirle a la Academia Sueca que incluya a cineastas. Yo no le daría un Nobel a nadie. Pero las gracias, siempre se las daría a Orson.

Ensayos del yo | Babelia | EL PAÍS

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Ensayos del yo | Babelia | EL PAÍS

Ensayos del yo

No son memorias, ni autoficción. De la vida animal al precariado, las librerías se llenan de obras que parten de la experiencia personal para indagar en asuntos propios de la no ficción

Una mujer y su perro junto al faro de Favàritx, en Menorca.
Una mujer y su perro junto al faro de Favàritx, en Menorca. 

Joan Margarit: “El lenguaje poético es el más duro de todos” | Babelia | EL PAÍS

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Joan Margarit: “El lenguaje poético es el más duro de todos” | Babelia | EL PAÍS

Joan Margarit: “El lenguaje poético es el más duro de todos”

El escritor y arquitecto catalán publica en prosa ‘Para tener casa hay que ganar la guerra’, la explicación autobiográfica, el epílogo, de sus poemas

Joan Margarit, en Sant Just Desvern el pasado 4 de enero.
Joan Margarit, en Sant Just Desvern el pasado 4 de enero. 

Los pasos en la acera | Babelia | EL PAÍS

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Los pasos en la acera | Babelia | EL PAÍS

IDA Y VUELTA COLUMNA 

Los pasos en la acera

En 1974 estuve tres días encerrado. Los grises me golpearon entre varios y en el interrogatorio me llevé algunas bofetadas

Grises a caballo en una manifestación de estudiantes en la Universidad Complutense en 1976.
Grises a caballo en una manifestación de estudiantes en la Universidad Complutense en 1976. 

Alicia Framis: “Si el mundo fuera perfecto, no existiría el arte” | Babelia | EL PAÍS

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Alicia Framis: “Si el mundo fuera perfecto, no existiría el arte” | Babelia | EL PAÍS

Alicia Framis: “Si el mundo fuera perfecto, no existiría el arte”

Parte de los trabajos de temática feminista de la artista barcelonesa se reúnen ahora en la exposición ‘Pabellón de género’







Las obras de Alicia Framis (Barcelona, 1967) nacen de la interrelación entre la creación artística, el diseño, la arquitectura, la moda y el activismo. Parte de sus trabajos de temática feminista se reúnen ahora en la exposición Pabellón de género, en la sala Alcalá 31 de Madrid.
¿Qué obra o artista o experiencia le hizo querer ser artista? Muy típico, pero verdad: viví al lado del parque Güell cuando estaba abandonado, me gustaba ese espacio fantasioso y peligroso.
¿Qué obra artística le ha impresionado últimamente? Knots’n Dust, de Francis Alÿs.
¿Y su favorita de todos los tiempos? Los pabellones de Dan Graham.
¿De qué obra ajena le habría gustado ser autora? Amantes perfectos, de González Torres.
Sus obras contienen un discurso social y feminista claro. ¿El arte contribuye a cambiar el mundo? Por supuesto. Si el mundo fuera perfecto, no existiría el arte.
Usted vive en Ámsterdam. ¿Cómo se ve desde allí el arte español? Los artistas españoles son muy buenos, pero los directores de museo y los políticos corruptos hacen que no sobrevivan, una lástima.
De no ser artista, le habría gustado ser… Arquitecta y espía.
¿Cuál es la película que más veces ha visto? Blade Runner (la primera).
¿Qué canción o pieza musical escogería como autorretrato? Todas las de Cypress Hill.
¿Qué encargo no aceptaría jamás? Trabajar para marcas que explotan a la gente.
¿Qué está socialmente sobrevalorado? El éxito.
¿A quién le daría el Premio Nacional de Artes Plásticas? A todas las mujeres artistas que murieron sin ser reconocidas a tiempo.
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